domingo, septiembre 27, 2009

Brighton rock - QUEEN

Una canción muy cañera de los Queen. Del álbum Sheer heart attack, Brighton rock. En directo Brian May hacía uno de sus famosos solos que enervaba al público:

Brighton rock (live) - Queen

miércoles, septiembre 23, 2009

ANNE CLARK


Anne Clark (Croydon, Londres, Inglaterra, 1960) es una compositora musical y poetisa cuyo primer trabajo musical se remonta a 1982 (The sitting room), habiendo publicado hasta la fecha una docena de álbumes. Su música experimental abarca una región jalonada de música electrónica, techno y géneros posiblemente de vanguardia, así como estilos románticos y orquestales. Actualmente muchos artistas de música electrónica y DJs la aclaman como una de sus principales influencias, y se la considera artista de culto en Alemania.

Clark es principalmente una artista que canta las canciones a modo lectura, pero también toca el piano y de vez en cuando se acompaña con piano y voz en un estilo new wave algo atípico. Sus letras son críticas con las imperfecciones de humanidad, la vida diaria, y la política. Sobre todo en sus más tempranos trabajo, ha creado una sombría y melancólica atmósfera.

Anne Clark era hija de irlandesa y escocés. A los 16 años dejó la escuela y trabajó en varias tareas, como enfermera en un hospital psiquiátrico. Clark consiguió un trabajo en una tienda de discos y sello discográfico, Bonaparte Records. El punk rock-was estaba de moda en la escena musical londinense y se compaginó a la perfección con las emociones de Anne.

Clark pronto se vio comprometida con el Warehouse Theatre, un escenario con financiación independiente para actuaciones de diversos grupos, que siempre tenía problemas de efectivo. Aunque el objetivo inicial de los propietarios del teatro era opuesto a los caracteres de escena de punk extraños, perforados y sus equipos de cuero, Anne fue capaz iniciar satisfactoriamente su programa de organización de actuaciones. Bandas como Siouxsie and The Banshees, Generation X y The Damned pertenecientes a la escena local, simultanearon actuaciones en el Warehouse con proyectos de teatro, baile, comedia y poesía.

Anne Clark logró llenar el teatro de artistas como Paul Weller, Linton Kwesi Johnson, French & Saunders, The Durutti Column, Ben Watt (miembro de Everything But The Girl), y otros. Ella misma experimentó con su música y sus letras, y apareció en el escenario en Cabaret Futura de Richard Strange con Depeche Mode. Al mismo tiempo co-editó con la compañía de publicidad de Paul Weller, Riot Stories, para la promoción de la poesía de jóvenes escritores independientes, e incluso ganó un concurso de jóvenes escritores que la lleva a publicar un libro con dicha editorial: Hard lines. A finales de los 70, Anne trabajó para canales televisivos como BBC Channel 4, como escritora, y colaboró con Patrik Fitzgerald y The Durutti Column.

En 1982, Anne Clark publicó su primer álbum, The sitting room, con canciones escritas por ella misma, y en el que colaboran artistas como Dominic Appleton, This Mortail Coil o Breathless. En los siguientes álbumes, Changing places (1983), Joined up writing (1984) y Hopeless cases (1987), Clark se vio acompañada por un miembro del Warehouse: el teclista David Harrow, quien contribuyó como co-autor. Las canciones creadas por este equipo, como Sleeper in Metropolis, Our darkness y Wallies, han sido de las mejores consideradas durante los 80 y 90.

En 1985, Clark publicó el álbum Pressure points, creado en cooperación con John Foxx, uno de los fundadores de Ultravox.

En 1987, Clark se trasladó a Noruega, donde residió durante 3 años, trabajando con Tov Ramstad e Ida Baalsrud, entre otros. En 1988 da a luz su primer álbum en vivo: RSVP. En cooperación con Charlie Morgan, publicó el álbum Unstill life en 1991 en SPV Records, que incluía canciones como The moment, Unstill life, Abuse and empty me. El álbum fue publicado en Estados Unidos por Radikal Records.

Durante 1992, publicó una colaboración con Ida Baalsrud en maxi CD (SPV), que no había aparecido en trabajos anteriores de Anne, y en el que ambas tocaban el violín y co-escribieron If I could; además, había una nueva remezcla de Our darkness. En diciembre del mismo año, Charlie Morgan moría inesperadamente de cáncer con sólo 36 años, lo que provocó que muchos proyectos que ambos habían planeado juntos, fueran abandonados.

Tras varios meses de reorientación, Clark publicó The law is an anagram of wealth en 1993, una vez más en colaboración con Tov Ramstad, y con otros músicos, como Paul Downing, Martyn Bates (del grupo Eyeless in Gaza), y Andy Bell (no el miembro de Erasure, no obstante un talentoso músico y programador) y completaron una gira por Europa.

Un año después, en 1994, Anne Clark se aventuró en un estilo que todavía no había experimentado antes: la música acústica, haciendo una gira por Berlín con tanto éxito que se ve obligada a editar otro disco en directo grabado en el Passionskirche de la capital germana: Psychometry (1994).

Con la misma fusión de música electrónica y acústica, en 1995 edita To love and be loved, otra obra maestra de la electrónica, y en 1996 diversos grupos de techno a los cuales su música les ha influenciado (como Mouse On Mars, Sven Vath, Pascal F.E.O.S., Saafi Bros., Juno Reactor, Total Eclipse, Global Youth, Hardfloor 97 y Aural Float) le rinden un homenaje con un disco de remixes, en los que no faltan Our darkness, Sleeper in Metrópolis, Wallies and virtuality, .... El disco, Word-processing (1997) reúne de nuevo a los mejores disc-jockeys europeos que remezclan sus éxitos y se edita en España a través de Sony Music.

Posteriormente, Clark continuó con sus raíces musicales y las influencias del folk y la música clásica. Su álbum Just after sunset (1998), grabado en colaboración con Martyn Bates, constaba de poemas del poeta alemán Rainer Maria Rilke traducidos al inglés. Este álbum fue publicado de nuevo en 2002, cuando Clark recuperó los derechos del álbum, incluyendo partes de vídeo, aunque de calidad defectuosa. El mismo año Anne colaboró con el grupo polaco Fading Colours en el álbum I’m scared of…?

En 2003, otro álbum se unió a su serie de acústicos: From the heart - Live in Bratislava, que grabó con Murat Parlak (vocales/piano), Jann Michael Engel (cello), Niko Lai (batería y percusión) y Jeff Aug (guitarras) en Bratislava.

En 2005, Clark colaboró con el grupo belga Implant en su álbum Self-inflicted, como cantante invitada, publicado por Alfa Matrix Records, que se había convertido en su sello discográfico para fuera de Alemania. También apareció en el EP de Implant, Too many puppies.

En 2006, Clark volvió al estudio de grabación con Implant para el EP Fade away, como cantante invitada y haciendo un dueto con Claus Larsen de Leæther Strip. También apareció en el album de Implant, Audioblender, publicado de nuevo por el sello Alfa Matrix.

En 2007, Clark fue a Alemania a grabar su nuevo álbum, The smallest acts of kindness, que se publicó finalmente en septiembre de 2008. Era su primer álbum con material original en 12 años. Se editó con un digipack lujoso, un CD de alta calidad y un libro tamaño CD con las letras de las canciones y 25 fotos a color del telescopio Hubble, de Sofia Papathoma y de Andy Bell, en más de 30 páginas de papel de calidad. Actualmente, Clark reside en Norfolk, Inglaterra.

Canciones recomendadas:

The sitting room, Short story (party mix) (The sitting room)

Sleeper in Metropolis, Poem for a nuclear romance, Wallies, Lover audition, All night party, Feel (Changing places)

Nothing at all, Killing time, True love tales, Self destruct, Our darkness (Joined up writing)

Poem without words I - The third meeting, Homecoming, Now, Hope road, Leaving, Poem without words II - Journey by night (Hopeless cases)

Heaven, Alarm call, The power game, World without warning, Bursting (Pressure points)

Empty me, Nida, Counter act, Abuse (Unstill life)

So quiet here, Fragility, That we have been here, Nightship, Seize the vivid, The haunted road (The life is an anagram of wealth)

Dream made real, Letter of thanks to a friend, The healing, The key, Virtuality, Elegy for a lost summer (To love and be loved)

Virtuality (Global youth remix), Sleeper in Metropolis (Hardfloor 97 version), Our darkness (Hardfloor 97 version), Wallies (Night of the hunter remix) (Word-processing)

Silent faces, Autumn, From the book of pilgrimage, To music, Early spring (Just after sunset)

Nothing going on, The hardest heart, Waiting, Psalm, Off grind, Boy racing, Prayer before birth, Full moon, If (The smallest acts of kindness)


Vídeos:

Del álbum Changing places, Sleeper in Metropolis en directo, Wallies y Poem for a nuclear romance:

Sleeper in Metropolis (live) - Anne Clark


Wallies - Anne Clark


Poem for a nuclear romance - Anne Clark


De Joined up writing, su canción seguramente más conocida, de la que se han hecho infinidad de remezclas, Our darkness, y True love tales y Killing time:

Our darkness - Anne Clark


True love tales - Anne Clark


Killing time - Anne Clark


Homecoming, en una actuación para la TV francesa, y la conocidísima Poem without words II, canción bandera del incipiente new age de la época, en un vídeo con "mensaje", de Hopeless cases:

Homecoming - Anne Clark


Poem without words II - Journey by night - Anne Clark


Heaven y Bursting, con la colaboración de John Foxx, del álbum Pressure points:

Heaven - Anne Clark


Bursting - Anne Clark


Empty me y Abuse, de Unstill life:

Empty me - Anne Clark


Abuse - Anne Clark


Seize the vivid sky (sólo audio), Fragility y Nightship, de The law is an anagram of wealth:

Seize the vivid sky - Anne Clark


Fragility - Anne Clark


Nightship - Anne Clark


Letter of thanks to a friend, Virtuality, y Elegy for a lost summer en directo, en un collage de fotos de la formación que acompaña a Anne en una de sus giras, de To love and be loved:

Letter of thanks to a friend - Anne Clark


Virtuality - Anne Clark


Elegy for a lost summer (live) - Anne Clark


To music, de Just after sunset, con la colaboración del ex-Eyeless in Gaza, Martyn Bates:

To music - Anne Clark & Martyn Bates


Y, para finalizar, de The smallest acts of kindness, Full moon, un sólo audio de The hardest heart, Boy racing y If:

Full moon - Anne Clarke


The hardest heart - Anne Clark


Boy racing - Anne Clark


If - Anne Clark

domingo, septiembre 20, 2009

Wishing - A FLOCK OF SEAGULLS

Un vídeo de A Flock of Seagulls, un grupo de la onda new wave-tecno de principios-mediados de los 80. Su single Wishing (If I had a photograph of you):

Wishing - A Flock of Seagulls

miércoles, septiembre 16, 2009

BETTIE SERVEERT


Formado en Amsterdam, Holanda, Bettie Serveert comprende a Carol Van Dijk (vocales), Peter Visser (guitarras), Herman Bunskoeke (bajo) y Berend Dubbe (batería). En 1991 Visser y Bunskoeke tocaban juntos en un grupo llamado De Arsten (The Doctors), en el cual Dubbe era un roadie y Van Dijk el mezclador.

Cuando la banda se disolvió, los cuatro empezaron a ensayar juntos con material que Van Dijk había escrito en su habitación. La idea original de Carol era vender estas composiciones para evitar ir a un escenario a cantarlas, pero “nadie quería comprarlas”. Sus compañeros de ensayos decidieron formar un grupo para dar un continente a aquellas canciones, y dieron nombre a la banda a partir de un apartado de un libro de instrucciones de tenis escrito por la tenista holandesa Bettie Stove, finalista del torneo individual de Wimbledon de 1977 (la traducción literal de su nombre es “Bettie sirve”). El único obstáculo era la renuencia de Van Dijk a actuar en un escenario, y cuando ya empezaron a ser conocidos circulaban historias sobre que tenía que ser arrastrada por sus compañeros al escenario para actuar (ella comentaba que su timidez derivaba de su partida desde Canadá cuando tenía 7 años por traslado de su padre a Amsterdam para montar un negocio de fotografía.

Firmaron por el entonces emergente sello indie Matador junto a Pavement y Liz Phair. Se les emparentó con toda la corriente noise-rock norteamericana que triunfaba por aquel entonces (Buffalo Tom, Sebadoh, Guided by Voices), pero ellos desde la distancia remarcaban su procedencia holandesa y permanecieron siempre ajenos a las comparaciones.

Bettie Servert grabó un demo de 7 canciones a principios de 1992, que encontró su vía de distribución a través del sello indie americano Matador Records, gracias a un amigo que trabajaba en una tienda especializada que los puso en contacto. Matador los firmó inmediatamente y publicó su primer álbum, Palomine (1992). Con un sonido evocador de la versión más jovial de Belly, se vendió particularmente bien en su tierra y Estados Unidos. Los singles Tom boy y Kid's all right fueron ampliamente emitidos en las radios universitarias americanas, haciendo a Bettie Serveert extremadamente populares en el circuito de los campus. Emprendieron una extensa gira por Norteamérica, convirtiéndose en estrellas genuinas en su propio país.

Siguiendo la estela de Palomine, Bettie Serveert estuvieron alrededor de tres años en la carretera, tocando con artistas como Belly, Dinosaur Jr., Superchunk, Come, Buffalo Tom o Jeff Buckley. Cuando finalmente llegó la hora de grabar la continuación de Palomine, la banda luchaba con dificultad para confeccionar nuevo material. Aunque Lamprey fue en general bien recibido tras su publicación en 1995 y con decentes ventas entre su reducto de fans universitarios, se consideró una colección de canciones más errática que su predecesor.

El título del segundo álbum de la banda, Lamprey, procedía de una criatura de las profundidades marinas, que imploraba aflorar a la superficie, e indicaba un acercamiento más introspectivo basado en blues, que dibujaba la alineación de la infancia de la cantante. Muchos no estaban preparados para su austeridad, pero como dijo Van Dijk: "cuando algo es muy pegadizo, comienza a disolverse al cabo de poco tiempo. Es probable que las nuevas canciones sean como pinturas que no se pueden interpretar a primera vista, pero hay algo en ellas que hace que vuelvas a mirarla una y otra vez."

Estas canciones fueron calurosamente recibidas en actuaciones con Jeff Buckley en 1995, mientras Crutches, publicada como single, registraba críticas en Reino Unido, notoriamente resistente a la tradición rock-pop europea, quedando ésta enamorada del grupo.

Dust bunnies fue otra colección bien recibida, y los vio favorablemente catalogados por la crítica para el estrellato del mercado indie. Producido por Bryce Goggin (Pavement, Come, John Zorn, Kim Deal, Lemonheads, Spacehog), el disco se grabó enteramente en Estados Unidos, en los estudios Bearsville de Woodstock, New York.

A pesar de estar en el candelero gracias a la gira con los Counting Crows, y el buen recibimiento de la crítica a su nuevo Dust bunnies (1997), las ventas no justificarían su talento y Matador rescindió su contrato.

Bettie Serveert se reagrupó para publicar el disco de directos y versiones de Velvet Underground, Bettie Serveert plays Venus in furs (1998), publicado en el pequeño sello holandés Brinkman, tras lo cual el batería Dubbe deja la banda, siendo sustituido por Reinier Veldman, viejo conocido de la banda y más sosegado que su predecesor. El fin del contrato con su anterior discográfica les animó a crear su propio sello, Palomine Records.

Volvieron a casa, Weesp, en Holanda, donde también se grabó Palomine, maravilla que les dio a conocer. Y los cambios se notan: Private suit mantiene el espíritu Bettie Serveert de siempre con un tono más íntimo. Producido por John Parish, colaborador habitual de PJ Harvey, el álbum se compone de sugestivas percusiones que nos sumergen en un ambiente melancólico donde Peter Visser a la guitarra y Herman Bunskoeke al bajo arropan con sus melódicas voces a una Carol Van Dijk más segura y personal en sus letras.

Tras este disco y el subsiguiente tour de promoción, Bettie Serveert hizo un parón en el que Van Dijk formó el grupo country Chitlin' Fooks, con el compositor Pascal Deweze, y con el que grabó dos discos, emprendiendo una gira por Bélgica y Holanda, con actuaciones por Estados Unidos en el verano de 2001.

En 2003 vuelve Bettie Seervert con Log 22, un disco que no sorprende a nadie, pero que tampoco lo pretende, de nuevo con las señas de identidad de la banda, la personalísima voz de Carol Van Dijk y el virtuosismo a la guitarra de Peter Visser, empleados siempre al servicio de composiciones emotivas, entre el susurro y la tormenta, son esos los ingredientes que han usado en todos sus discos, los ingredientes con los que se sienten cómodos y con los que obtienen siempre magnificas canciones.

El sonido es ahora más atemperado, mas calmado, con más aristas y matices, quedaron atrás esos furiosos pasajes eléctricos del pasado y ahora, más maduros, ofrecen un discurso que requiere calma para sonar sincero. Son canciones que hablan, en un tono siempre cercano y comprensible, sobre sentirse distinto en un mundo que sólo valora lo que se tiene (Wide eyed fool), sobre personajes que se sienten perdidos (Captain of maybe), siempre al límite de la desesperación y la locura (Smack).

En 2004 editan Attagirl y en 2006, Bare stripped naked. La banda lleva su música un paso más hacia adelante, experimentando con más samples, ritmos y teclados que nunca. En Attagirl, la nueva frescura del grupo encuentra su surco, y las canciones son más compactas y excitantes. Dreamaniacs, la canción que abre el disco y primer single, empieza con una suave y pegadiza melodía, dando un buen comienzo para el resto del álbum. Combinando dance y rock (Versace), jazz y toques de guitarra a lo Captain Beefheart (Greyhound song), o un austero vocal con guitarra acústica (You've changed), continúan asombrando a su público. Las letras tratan sobre la gente que pasa toda su vida buscando algo: 'Attagirl no trata mucho sobre mí, sino acerca de la gente que veo y conozco,' dice Carol. 'Pienso que ya he encontrado mi propia paz mental, pero todavía veo gran cantidad de personas que están todavía buscando algo con ansiedad.'

Bettie Serveert nunca llegarán a vender muchos discos, pero saben que la música siempre esta ahí para servir de refugio en los días lluviosos.


Canciones recomendadas:

Leg, Palomine, Kid's all right, Brain tag, Tom boy, Under the surface, Sundazed to the core (Palomine)

Keepsake, Ray Ray rain, Tell me, sad, Crutches, Something so wild, Silent spring, D. Feathers (Lamprey)

Geek, What friends?, Misery galore, Rudder, Co-coward, Heaven (Dust bunnies)

I'm beginning to see the light, Sunday morning, Venus in furs, What goes on (Bettie Serveert plays Venus in furs)

Unsound, Satisfied, Private suit, Auf wiedersehen, Sower & seeds (Private suit)

Wide eyes fools, Smack, De diva, Given, Log 22, White dogs, Certainlie, The ocean my floor (Log 22)

Dreamaniacs, Attagirl, You've changed, Versace, Lover I don't have to love (Attagirl)

Roadmovies, Hell is other people, Storm, All the other fish, What they call love (Bare stripped naked)


Vídeos:

Cuatro canciones en directo del primer álbum Palomine. Palomine, Kid's all right, Legs y Tom boy:

Palomine (live) - Bettie Serveert


Kid's all right (live) - Bettie Serveert


Legs (live) - Bettie Serveert


Tom boy (live) - Bettie Serveert


Ray Ray rain, Something so wild, D. Feathers en directo, y Silent spring con imágenes del pintor Clyfford Still, del álbum Lamprey:

Ray Ray rain - Bettie Serveert


Something so wild - Bettie Serveert


D. Feathers (live) - Bettie Serveert


Silent spring - Bettie Serveert


What friends? y Co-coward, de Dust bunnies:

What friends? - Bettie Serveert


Co-coward - Bettie Serveert


Venus in furs, del álbum en directo de versiones de Velvet Underground, Bettie Serveert plays Venus in Furs:

Venus in furs (live) - Bettie Serveert


Unsound (sólo audio) y Sower & seeds (en directo), de Private suit:

Unsound - Bettie Serveert


Sower & seeds (live) - Bettie Serveert


White eyed fools, y en estudio De diva y Smack, de Log 22:

White eyed fools - Bettie Serveert


De diva - Bettie Serveert


Smack - Bettie Serveert


Tres grandes canciones de Attagirl. Dreamaniacs, You've changed y Lover I don't have to love:

Dreamaniacs - Bettie Serveert


You've changed - Bettie Serveert


Lover I don't have to love - Bettie Serveert


All the other fish en directo, de Bare stripped naked:

All the other fish (live) - Bettie Serveert

martes, septiembre 15, 2009

Versos katánicos 16: La Junta Extraordinaria

Se celebró la tan esperada Junta Extraordinaria que tanto prometía en cuanto al desembarco del representante de Dalport Inversiones, que tanto promete y tan poco mete. Víctor Visente Bravo fue el gran protagonista, pero hubieron muchos más, sobre todo el presidente Llorente y la azafata del atril profesando todo tipo de gestos:

Prometía la Junta Extraordinaria,
inmersa en atmósfera atrabiliaria,
entró a escena Dalport Inversiones,
asegurando saturarnos de millones.

El portavoz Víctor Vicente Bravo,
con cara de urgente viaje al lavabo,
se quejó de impedirles gobernar,
aún ofreciendo pasta acoquinar.

Dalport promete poner en la mesa,
más que en la cama una tigresa,
con antecendentes poco creíbles,
y cuentas financieras discutibles.

Pasó de apartar manzanas podridas,
al AVE y al país de las maravillas,
rehusó ir a la ampliación de capital,
aún preparando una inversión bestial.

Las réplicas fueron desde el Coyote,
Chaos, hotel Wollstein y el Quijote,
la travesía de Dante por el infierno,
y un collons com melons posmoderno.

Lo mejor, la azafata situada tras el atril,
asustada por tanto pesado y zascandil,
con toda una batería de muecas y gestos,
mascullando "a ver cuándo se van estos".

domingo, septiembre 13, 2009

God is a bullet - ÁLBUMES THE MISSION (y 11)

Wayne Hussey y su formación, en esta ocasión Mark Gemini Thwaite a la guitarra, Ritchie Vernon al bajo y Steve Spring a la batería, pusieron mucha ilusión en el nuevo álbum. Para ello contaban con artistas invitados como el ex-guitarrista original del grupo, Simon Hinkler, que toca en la canción final Grotesque, o Julianne Regan y Tim Bricheno de All About Eve.

El álbum era muy variado y contenía varias muy buenas canciones. Sin embargo su éxito fue inferior al esperado por el líder del grupo, y decidió disolver el grupo tras la gira de despedida Farewell 2008. He aquí algunas de sus canciones:

Keep it in the family - The Mission

Still deep waters - The Mission

Blush - The Mission

Hdshrinkerea - The Mission

Father - The Mission

Y en mp3:

Dumb

Chinese burn

Draped in red

Absolution

Grotesque

miércoles, septiembre 09, 2009

LA ROUX


La Roux es un dúo británico de electro-pop formado por la cantante y teclista Elly Jackson y el co-escritor y co-productor Ben Langmaid. Jackson define sus respectivos roles como "mucho más que una situación de compartir mitad y mitad, más que recoger beneficios sólo por cantar", pero también reconociendo que a menudo es "como una actuación en solitario". Su música tiene evidentes influencias del synth-pop de los 80 de Yazoo, The Human League, Heaven 17 o Blancmange. Elly cuenta que había encontrado un libro con nombres de niños en la basura y vio en él el nombre La Roux ("el rojo" en francés, refiriéndose a su pelo (aunque en francés actual sería "La Rousse" o "La Rouquine". Tras intentar introducirse en el mercado musical bastante tiempo, el padre de Jackson pasó algunos demos a un amigo que tenía conexiones con la industria discográfica.

Eleanor "Elly" Jackson (Londres, 1988) es hija de la actriz Trudie Goodwin. Elly creció en el barrio londinense de Herne Hill. Jackson asistió a lo que ella describe como "una rígida escuela estrictamente religiosa", donde fue intimidada a causa de su estilo andrógino. Sus primeros intereses en la música giraban alrededor de la música folk. Estaba particularmente interesada en Carole King y Nick Drake, a quienes descubrió en la colección de discos de sus padres. Su material más antiguo consistía en canciones folk de Jony Mitchell. Los gustos musicales de Jackson cambiaron durante su adolescencia hacia la escena rave. El trabajo desarrollado por Elly y Ben los últimos 5 años ha proporcionado el material para el álbum de debut de La Roux.

Ben Langmaid, quien prefiere permanecer tras los focos, es un productor y compositor londinense que había formado parte de otros proyectos en el pasado, como Huff & Puff, Atomic y Kubb, pero finalmente encontró en La Roux el proyecto adecuado a su larga pasión por el electro-pop de los 80. Conoció a Elly en 2006, y desde entonces trabajan juntos. Su mejor amigo en la escuela era Rollo, el hermano de Dido, a quien introdujo a sus futuros compañeros en el grupo Faithless.

Al principio llamados Automan, el dúo trabajó inicialmente juntos en canciones acústicas, antes de introducir guitarras y sintetizadores.

El primer single de La Roux, Quicksand, fue publicado por el sello independiente Kitsuné Music en noviembre de 2008. Al no conseguir ningún éxito en las listas, La Roux fueron despedidos, siendo posteriormente firmados por Polydor Records.

El segundo single de La Roux, In for the kill, se publicó en marzo de 2009, y el prominente productor y mezclador Skream ha creado un remix de la canción, así como también lo ha hecho Lifelike. In for the kill debutó en el nº 11 del chart británico de singles una semana después de publicarse, alcanzando poco después el nº 2. Bulletproof se publicó posteriormente en junio, y debutó en el nº 1 del chart británico. Polydor publicó el álbum de debut, La Roux, a la semana siguiente del éxito en los charts de Bulletproof.

Para promocionar a La Roux, el dúo estuvo teloneando durante su gira por Reino Unido a Lily Allen en marzo de 2009. La Roux encabezó la gira NME Radar Tour 2009, tocando al lado de Magistrates, Heartbreak y The Chapman Family.

La Roux consiguió la 5ª posición en la encuesta digital de la BBC, Sound of 2009. En el website de The Guardian aparecía La Roux en su columna de grupo del día. The Guardian también declaró a La Roux como una de las "Mejores actuaciones de 2009" en enero de este año. Elly Jackson ha sido vinculada a una tendencia de la música pop de mujeres andróginas jóvenes con una actitud fuertemente individualista. Elly ha citado a músicos como David Bowie, Annie Lennox, Prince, la actriz Molly Ringwald y el presentador de televisión Elton Welsby como sus influencias. Jackson firmó su contrato con una T-shirt adornada con la frase "soy un coño". Co-diseña su propia ropa con un amigo, y no se siente satisfecha de lo que percibe como moda "normal" en la mayoría de sus actuaciones musicales.


Canciones recomendadas:

In for the kill, Quicksand, Bulletproof, Colourless colour, I'm not your toy, Fascination (La Roux)


Vídeos:

In for the kill, Quicksand, Bulletproof, y una representación animada de Elly cantando I'm not your toy:

In for the kill - La Roux


Bulletproof - La Roux


Quicksand - La Roux
I'm not your toy - La Roux

domingo, septiembre 06, 2009

Aura/Aural delight -ÁLBUMES THE MISSION (10)

Tras dar a conocer al mundo musical su vuelta durante un par de años a base de recordar el repertorio antiguo y versionear algunas canciones, The Mission se pusieron a la faena para crear nuevo material, y la verdad es que les salió un álbum potente: Aura. Es como una mezcla de Children y Carved in sand, con un toque más duro, ideal para los directos. Algunas de sus mejores canciones son:

Evangeline - The Mission


Shine like stars - The Mission


Dragonfly - The Mission


Slave to lust (live) - The Mission


Burlesque - The Mission


Y en mp3:

Mesmerised

Cocoon

In denial


Aprovechando el tirón de Aura, se editó poco después Aural delight, álbum no recogido en la lista de álbumes de The Mission, por catalogarse como recopilatorio, aunque la verdad es que contiene varias versiones de canciones del grupo y de otros artistas, como Depeche Mode o Elvis Presley, y caras B, algunas de ellas, muy buenas, como Sorry, Melt o Anyone but you. He aquí un par de ejemplos:

Anyone but you - The Mission


Y en mp3:

Melt

Spider and the fly

Never let me down again

Sorry...

miércoles, septiembre 02, 2009

JULIAN COPE

Julian Cope (Deri, Mid Glamorgan, Gales, 1957) es un músico de rock, autor, anticuario, musicologista y poeta conocido como cantante y compositor de la banda post-punk de Liverpool, The Teardrop Explodes. Cope ha publicado desde la disolución de este grupo trabajos en solitario y como miembro de los grupos Queen Elizabeth, Brain Donor y Black Sheep. Además, ha escrito cuatro libros de no ficción: Krautrocksampler (1995), The modern antiquarian (1998), The megalithic European (2004), y Japrocksampler (2007), además de dos volúmenes de su autobiografía: Head-on (1994) y Repossessed (1999). Su música angustiada siempre ha ido evolucionando, nunca ha hecho un disco igual a otro, excepto para proyectos menores, siempre en la estela de los grandes del pasado, de la psicodelia californiana a la electrónica y a los nuevos sonidos oscuros de la new wave británica.

Julian Cope pasó sus primeros años en Gales, en la ciudad galesa de Bargoed, adyacente a Aberfan, y citó la catástrofe de Aberfan de 1966 como un evento clave de la familia de Cope de su niñez. Cope creció en Tamworth, Staffordshire, en las tierras centrales de Inglaterra. Asistió al Liverpool College (vinculado con la Universidad de Lancaster), cerca de Prescot. Años más tarde el colegio formaría parte del campus de la Universidad Politécnica de Liverpool.

La carrera musical de Cope comenzó en julio de 1977 como bajista en Nova Mob y del mítico grupo punk-rock de Liverpool, Crucial Three, en el que también tocaba Ian McCulloch (más tarde guitarrista y cantante de Echo and the Bunnymen) y el guitarrista Pete Wylie, quien posteriormente formó The Mighty Wah. Aunque los Crucial Three no duraron más que 6 semanas, y se separaron prácticamente sin haber tocado ni una nota, los tres miembros consiguieron un notorio éxito en sus proyectos posteriores. Cope fundó otras bandas de corta vida como UH? y A Shallow Madness con McCulloch, antes de alcanzar la fama como cantante, bajista y compositor de The Teardrop Explodes.

En 1981, Cope grabó la antología de canciones de Scott Walker, Fire escape in the sky: The godlike genius of Scott Walker, que fue publicado por el sello de Bill Drummond, Zoo Records. Ello renovó el interés en el trabajo del cantante, aunque años más tarde Cope comentaría que la influencia de Walker se reducía a una fascinación por él.

Tras la disolución de The Teardrop Explodes a finales de 1982, Cope volvió a recluirse en Tamworth, y en la población cercana de Drayton Bassett con su nueva esposa americana Dorian Bestilty, y concentrándose en su colección de coches de juguete, durante un período en que conoció a un músico adolescente llamado Donald Ross Skinner, quien se convertiría en su principal aliado musical durante los siguientes doce años. En 1983, grabó un conjunto de canciones introspectivas y surrealistas, grabando para el show de John Peel, y mientras Mercury publicaba un single póstumo de los Teardrops, Julian inició su carrera solista, publicando su primer álbum en solitario World shut your mouth, publicado por Mercury Records en marzo de 1984. Una elegante colección de pop de cámara y reminiscencias de la época de Teardrop, con muchas referencias a la infancia. El ex-batería de los Teardrops, Gary Dwyer, el guitarrista Steve Lovell y oboísta de Dream Academy, Kate St. John, contribuyeron para el álbum. El álbum dividió a crítica y fans, especialmente tras la emisión del macabro vídeo dirigido por David Bailey para su primer single Sunshine playroom. Estuvo en primera plana de los tabloides a causa de su autolesión durante un concierto en el Hammersmith Palais cuando se clavó un micrófono roto en el estómago, provocándose heridas leves, y días más tarde con unas declaraciones a favor de la utilización de LSD.

Sin sentirse desalentado, Cope volvió a Cambridge para grabar su segundo álbum Fried, publicado sólo 6 meses después, con Skinner, Lovell, St. John, el ex-batería de Waterboys, Chris Whitten, y el guitarrista de Wah!, Steve Brother Johnno Johnson. El álbum fue mucho más crudo en el enfoque que su predecesor, y aunque en muchos aspectos prefiguró el estilo más flexible y más místico que Cope seguiría y sería alabado en la siguente década, se vendió mal en aquellos momentos (así como el single que lo acompañaba, Sunspots). Fried era una glacial crónica de auto-olvido que muestra en su portada a Cope en una caja de arena solamente cubierto por un caparazón de tortuga. Era una imagen fidedigna del artista quien, a pesar de casarse en aquel período, se tomó un año de reclusión escuchando canciones acústicas inspiradas en Syd Barrett, que eventualmente se convertirían en el álbum Skellington, ya que el fracaso de Fried provocó que Polygram rescindiese su contrato con Cope, firmando después Julian con un nuevo manager, Cally Callomon, y con el sello de Chris Blackwell, Island Records.

Con el aliento de Cally, Cope hizo un nuevo esfuerzo por empezar de nuevo y competir. Formó un nuevo grupo de apoyo (informalmente conocido como The Two-Car Garage Band) con Skinner, Whitten, el ex-asociado de los Teardrops, James Eller en guitarra, y a sí mismo en voz, guitarra y teclados (Cope interpretaba estos últimos bajo el alias de Double DeHarrison, hasta que la banda contrató a Richard Frost como teclista a tiempo completo). El tercer álbum en solitario de Cope fue el mejor recibido Saint Julian (producido por Ed Stasium) y del que se publicó el single World shut your mouth, con el que consiguió su mejor hit en solitario alcanzando el puesto nº 19 en Reino Unido en 1986, siendo el único single que alcanzó el Top 20. La producción del álbum y las sensibilidades de rock moderno sacaron al artista de su concha, resultando todo ello en un extenso tour y numerosas apariciones en televisión, incluyendo una memorable en The Tonight Show. El álbum de Cope llegó al número 11 en Reino Unido y generó dos singles más (Trampolene y Eve’s volcano), pero el impulso no duró. Cope rompió con Callomon, y The Two-Car Garage Band se desintegró cuando Eller se unió a The The y Whitten lo hizo a la banda de Paul McCartney.

Cope eligió a Ron Fair como productor y grabó su siguiente álbum con una variada línea de músicos incluyendo a Fair, Skinner, Danny Thompson, el excéntrico percusionista Rooster Cosby (quien seguiría siendo asociado habitual de Cope) y una variedad de músicos de sesiones (algunos de los cuales, como James Eller, habían contribuído al álbum anterior). My nation underground sólo colocó en el Top 40 el single Charlotte Anne, y Cope dejó Island Records en ese momento. Cope encontró un modesto éxito con Charlotte Anne en Estados Unidos, consiguiendo un buen lugar en el Top Modern Rock Tracks. Los singles posteriores 5 o’clock world (cover de una canción de 1965 de Vogues) y la balada pop orquestal China doll alcanzaron unas posiciones considerablemente inferiores, decepcionando a Island Records y desalentando a Cope, que no había disfrutado haciendo el disco y no creía que la discográfica lo representase correctamente como artista. Durante la gira de promoción, Julian enfermó, y reapareció tiempo más tarde en una manifestación ecologista en el Dapper de Londres caracterizado como un extraterrestre llamado "Mr. Sqwubbsy". Copeulation, una autobiografía visual que consistía en una recopilación de vídeos con los Teardrops y en solitario, se publicó en 1989.

Para reconfortarse consigo mismo, Cope pasó un fin de semana al final de las sesiones de My nation underground para crear en secreto su álbum no autorizado, Skellington, en secreto durante un fin de semana, tocando en el mismo estudio utilizado para My nation underground (y predominantemente con el mismo equipo compuesto por Cope, Skinner, Cosby y Fair) fue visto por Cope como una declaración artística más genuina grabado con eficiencia de dinero y tiempo. Ni su compañía discográfica ni su manager tenían ningún deseo de publicar Skellington (que sería publicado más tarde por el sello Zippo en 1989), y Cope rechazó grabar ningún otro material hasta conseguir que le publicasen su nuevo trabajo. Esta fue la primera de sus primeras disputas con compañías discográficas.

La siguiente publicación de Cope fue Droolian, de igual forma registrado durante tres días. Este álbum abandona melodías folk para introducirse en la experimentación, como un ensayo general para el futuro, de emulación de la escena kraut-rock alemana. Fue lanzado sólo en Texas (en otro pequeño sello, Mofoco, 1990), y los beneficios del cual se utilizaron para ayudar a uno de sus héroes, Roky Erickson (ex-líder de la banda 13th Floor Elevators), que estaba encarcelado sin representación legal.

Durante este período, Cope descubrió el libro Guitar army: Rock and revolution with the MC5 and the White Panther Party de John Sinclair. Más tarde él lo describiría como su "Biblia" y abrazó con entusiasmo su enfoque de una toma para hacer y grabar música (así como su mensaje del rock ‘n roll siendo como arma de la revolución cultural). Este método tipificaría la propuesta musical de Cope en adelante, y dejaría el más medido y construído enfoque de Saint Julian y The Teardrop Explodes en favor de una expresión más espontánea.

Cuando ya había amainado la guerra de Cope con Island Records, publicó el ambicioso doble álbum Peggy suicide (Island, 1991), primer capítulo de una trilogía dedicada al medio ambiente y el ecologismo, que fue catalogado por la crítica como su mejor trabajo hasta la fecha. "En el verano de 1990 tuve una visión del mundo. En aquella visión vi a la Madre Tierra –una enorme Diosa que permanecía erguida y orgullosa pero con la cabeza dolorosamente girada hacia atrás ante el tratamiento que la humanidad había elegido darle... El pelo de la Diosa era el viento en torno a la tierra y su brazo izquierdo estaba extendido, la luna girando en el dedo índice de la mano izquierda. Estaba dañada por los residuos químicos y su expresión era de extática tristeza religioso-espiritual. Había rayos de brillante luz perforando el centro de su cráneo igual que el agujero de ozono permite a la luz del sol perforar el polo norte. Esta clásica imagen mística de iluminación del alma reflejaba irónicamente la supuesta muerte del mundo a través del efecto invernadero. Era una absurda espada de doble filo. La enorme Madre Tierra estaba en pie en el mismo borde del mas alto acantilado del infinito –y a punto de saltar... Tuve que hacer un disco sobre la locura de la situación.“ El resultado fue Peggy suicide.

Con arreglos de sus anteriores publicaciones con Island, reemplazadas aquí con el funk, soul, folk y rock-garage cósmico, que le acompañarían hasta el nuevo milenio. Su rechazo a no hacer más que una grabación de voz, la inclusión de Michael "Moon-Eye" Watts en la guitarra, y el ex-batería de los Smiths, Mike Joyce y la cruda producción basada en bajo y órgano, proporcionada por su colaborador durante mucho tiempo Donald Ross Skinner se convirtió en la base de la que dependió su trabajo posterior.

El disco fue grabado durante la polémica ante la ley de Margaret Thatcher sobre el Poll Tax, en la cual Cope desempeñó un rol prominente. Cope apareció después en el documental de la BBC sobre el Poll Tax, como un manifestante solitario caminando por Whitehall en traje, rodeado por siete líneas de policía montada. Para su diatriba antipolicial Soldier blue, Cope sampleó Lenny Bruce del concierto de Berkeley y samples de la protesta por el Poll Tax de él mismo. La canción fue posteriormente remezclada por Michael Franti de Disposable Heroes of Hiphopricy, quien aportó también un rap para el nuevo mix.

Sin embargo, aunque el álbum produjo otro single bien recibido (Beautiful love), cuando Island Records rechazó publicar el disco por ser abiertamente político, añadió nuevos argumentos a la disputa de Cope con la discográfica, que había firmado a Cope como un rockero alternativo productor de éxitos, pero cada vez más se encontraron con un artista contra-cultural y revolucionario. Muchas de las canciones de Peggy suicide también reflejan el odio de Cope por las religiones organizadas y su interés creciente en el espiritismo, los derechos animales, el paganismo, los derechos femeninos, la teología y la ecología. Cope promocionó el álbum, incluyendo varias actuaciones en Japón que se registraron (aunque los resultados no fueron publicados hasta 2004, en el álbum en directo Live Japan 91). Otros dos singles fueron extraídos del álbum: East easy rider y Head.

En 1992, Cope publicó otro álbum doble, de feroz anti-cristianismo, Jehovahkill. Mientras las letras de canciones como Poet is priest, Julian H. Cope y el single Fear loves this place eran altamente críticas con la Iglesia, gran parte de Jehovahkill reflejaba su fascinación de la adolescencia por el hard-rock de Detroit y el sonido electro-acústico del Krautrock (una edición de lujo, con un disco de material extra, fue lanzada catorce años después, en 2006). Sin embargo, los contenidos de Jehovahkill eran demasiado arriesgados para Island Records, quienes, a pesar de que el álbum entró en el Top 20 de álbumes británicos, rescindieron el contrato con Cope la misma semana que tres shows en el Town & Country Club de Londres habían agotado todas las localidades. La prensa montó un escándalo acerca de la de decisión de Island Records. NME publicó una portada de él rotulada “Especies en vías de extinción”, y la revista Select comenzó una campaña para volver a Island Records. Cope hizo caso omiso a la campaña, en esos momentos estaba en plena gira por Escocia.

A partir de este momento, Cope comenzó a tomar mayor control personal de sus asuntos profesionales y de negocios. Mientras que continuaría firmando contratos con sellos discográficos establecidos, también comenzaría a publicar más proyectos esotéricos proyectos independientemente. El primero de estos proyectos (emitido por el sello K.A.K. de Cope) fue una colaboración con Donald Ross Skinner: un álbum instrumental un instrumental de 70 minutos de meditación en CD y cassette, Rite, grabado con Donald Ross. Se trata de un culto a los indios, con influencias krautrock, funk y psicodelia, basado en melodías de guitarra y piano. Cope también aprovechó la oportunidad para editar The Skellington chronicles (una versión ampliada de Skellington junto con un álbum en el mismo sentido llamado Skellington 2: Hes back... and this time its personal) y registraría varias canciones lanzadas dieciocho años más tarde, en 2011, como Jehovacoat demos. Durante este período, Cope comenzó su trabajo como escritor, completando el primer volumen de su autobiografía y empezando su investigación en el Krautrock y la arquitectura neolítica.

A mediados de los 90, Cope firmó con el sello de Rick Rubin, Def American, publicando el angular delirio pro-ecologista Autogeddon (1994), construído sobre el enfoque musical de Peggy suicide y Jehovahkill, pero con un elemento mayor de space rock, y utilizando el automóvil como metáfora central de luchas individuales y colectivas entre la responsabilidad y el egoísmo, junto con más puñaladas al patriarcado; y el inspirado en la paternidad 20 mothers (1995), con muchas de sus preocupaciones líricas, pero con un enfoque musical más extenso y ecléctico (incluidos elementos más consistentes de folk y pop) y más directamente material personal y reflexivo con la propia familia de Cope, con un concepto de estado de ánimo decididamente más optimista dedicado a la celebración de la infancia, la maternidad y el eterno femenino.

A pesar de ser acompañado por el single Try, try, try y dos actuaciones en Top of the Pops. Fue despedido por la discográfica cuando Julian se negó a visitar Estados Unidos. La gira británica viva (con Cosby, Mooney, Thighpaulsandra y el teclista reconvertido en bajista Richard Frost) estuvo llena de tensión, y Mooney se trasladaría posteriormente a Spiritualized. Cope también finalizó su colaboración de largo plazo con Donald Ross Skinner durante la grabación de 20 mothers.

Desde 1997, Cope optó por la independencia de la carrera completa, pasando gran parte de su tiempo en este período purgándose de su inacabable búsqueda de energía creativa a través de proyectos de Ma-gog, su distribuidor exclusivamente por correo, que inició en su website y sello Head Heritage. Cansado de conflictos externos y orientación, comenzó a disfrutar plenamente de su creatividad y sus fanáticos de base con una variedad de proyectos.

A finales de 1994 publicó una colaboración con Thighpaulsandra (quien había trabajado con atistas de música electrónica como Coil y de rock espacial como Spiritualized) en ESP titulada Queen Elizabeth. El proyecto de Cope ha sido el más cósmico hasta la fecha. Tomando la referencia de la epopeya de Todd Rundgren, Treatise on cosmic fire (de su álbum de 1975 Initiation), grabaron un álbum de dos piezas de más de 30 minutos de composiciones instrumentales, con instrumentos modernos y antiguos.

Durante el curso de una de las disputas con las discográficas, Cope empezó a escribir su primer libro autobiográfico, Head-on, con el que cubría su trayectoria entre 1976 y 1982, focalizando lo sucedido en el período anterior y durante de The Teardrop Explodes y finalizando con la disolución de la banda. Dos años más tarde continuó con Repossessed, relatando el período entre 1983 y 1989 y la grabación de los primeros álbumes en solitario de Cope. Ambos libros se publicaron en uno solo con el título Head on/Repossessed en 2000.

Además de estas autobiografías, Cope ha publicado cuatro libros de no ficción: Krautrocksampler (1996), sobre el movimiento musical alemán. Rolling Stone lo cataloga como “un trabajo de verdadera pasión digno de un erudito”. NME corroboraba: "es un libro magnífico, extraordinario." Mojo fue más allá, escribiendo: "intensamente investigado, Krautrocksampler abunda en revelaciones y un entusiasmo de Cope que raya en lo letal, semejante al lisérgico Lester Bangs." En Sunday Times, el articulista escribe: "el minimalismo alemán de los 70 invade la escena del rock británico,... un músico inglés es una blasfemia,....Krautrocksampler es una animada historia de un período fascinante, medio enciclopedia, medio historia psicodélica de detectives." El libro fue también objeto de fuerte controversia debido a los comentarios de Cope de que Bel-air de Can era “un desorden” (aunque el batería de Can, Jaki Leibezeit, opinaba lo mismo que Cope). Krautrocksampler fue después publicado en ediciones traducidas al alemán, francés e italiano.

Cope firmó por Cooking Vinyl, y entregó el álbum The interpreter en 1996, un retorno a las formas pop en que se autodenominó “Arch Drude”, abordando tanto cuestiones sociales como ambientales con renovado vigor, más esotérico e inspirado en la ciencia ficción con el que continuaba en una similar pero más disciplinada composición que su predecesor, con fuertes elementos de techno y de humor (ejemplificado en canciones como Cheap new age fix) entre otros temas más serios, como los inspirados por la asistencia de Cope a las protestas de Newbury Bypass. De él se extrajeron los singles I come from another planet, baby y Planetary sit-in. La batalla en curso de Cope con los que él llamaba "greedheads" (cabezas codiciosas) eventualmente vio a Julian dar la espalda al mercado de la música desde este punto en adelante.

El primer lanzamiento de Head Heritage fue Rite 2 en 1997, continuación del álbum de 1993, Rite (con Thighpaulsandra asumiendo el papel creativo de Donald Ross Skinner). Le siguieron en el mismo año el segundo álbum de Queen Elizabeth, QE2: Elizabeth vagina, que amplió los experimentos de rock cósmico de su predecesor. Thighpaulsandra seguiría entonces a Michael Mooney en Spiritualized (así como el arreglista de Cope, Martin Shellard).

1998 vio la publicación del largamente esperado y aclamado best-seller The modern antiquarian, un extenso y comprehensivo trabajo de 448 páginas a todo color detallando los círculos de piedras y otros monumentos históricos británicos, que vendió en su primera edición 20 mil copias en sólo un mes, y fue acompañado por un documental de la BBC.

El historiador Ronald Hutton fue más allá, llamando al libro “la más popular guía de los monumentos del Neolítico y la Edad de Bronce de la última mitad de siglo." The Modern Antiquarian fue continuado por un estudio de páginas de monumentos similares por toda Europa, titulado The Megalithic European, el más extenso estudio de monumentos megalíticos hasta la fecha. En adición a estos libros sobre monumentos prehistóricos, Cope regenta el website comunitario Modern Antiquarian, que invita a sus usuarios contribuyentes a añadir su propio conocimiento de lugares con interés histórico de Reino Unido e Irlanda. Cope ha ofrecido conferencias a nivel nacional sobre Prehistoria, y en el British Museum sobre Avebury y Odin.

Head Heritage publica en 1999 Odin, que contiene una única canción de 73 minutos titulada Breath of Odin, un armónico melodía basada en sonidos de Mellotron y Starchamber combinada vocales mantra aunque Thighpaulsandra declararía que había colaborado en parte del trabajo). A pesar de que la prensa recibió el álbum con escepticismo, las ventas fueron mejores de lo esperado.

Su más reciente proyecto es el grupo de garage-rock/punk Brain Donorque incluía a Cope en el bajo, Doggen en la guitarra y el batería de Spiritualized, Kevin Kevlar Bales. La banda fue tan teatral como las composiciones musicales, con caras pintadas, mascarilla, botas de plataforma y ostentosa guitarra de doble cuello. Cope dijo que el objetivo de la banda era fusionar el fanfarrón arena rock de Kiss y Van Halen con elementos de heavy metal japonés, garage rock de Detroit, Grand Funk Railroad y Blue Cheer. También describió a Brain Donor como” pura luz divina interpretada por iluminados hijos de puta” mientras también afirmaba que él aborrecía el culo microcéfalo del heavy metal real viendo a Brain Donor como parte de sus esfuerzos chamánicos.

En 2000, Cope lanzó otro álbum, An audience with the Cope. Mientras parecía que se había lanzado como una grabación en vivo retrospectiva, realmente consistía en una serie de sesiones de estudio psicodélicas recién escritas.

Desde 1998, Cope había desarrollado una reputación paralela como un anticuario de prestigio. Esto resultó en su álbum de 2001 Discover Odin, una edición limitada con una charla que Cope había dado en el Museo Británico, con una mezcla de canciones habladas explorando la mitología nórdica y varias pistas musicales, incluyendo una configuración de Cope de la epopeya nórdica Hávamál. En el mismo año Head Heritage lanzó los dos primeros singles de Brain Donor (She saw me coming y Get off your pretty face, seguido por su álbum debut, Love, peace & fuck. Cope, Doggen y el regreso de Thighpaulsandra formarían un nuevo grupo de heavy metal sin batería llamado L.A.M.F., quienes lanzarían el álbum Ambient metal el mismo año. A ello siguió el single de Brain Donor, Get back on it (2002), así como sería el tercer álbum de la serie Rite de Cope, Rite now, que contiene sólo cuatro “funkathons” largos (en términos de Julian), cada uno inspirado en su parte más rítmica por el James Brown del 72, Sly Stone del 71 y Miles Davis del 75.

En 2003 Cope participó en un festival de dos días en el Hammersmith's Lyric Theatre llamado Rome wasn't burned in a day, incluyendo películas antiguas de rock'n'roll de Van Der Graaf Generator, Kiss, Les Rallizes Denudes, Taj Mahal Travellers, y actuaciones de Sunn0))), con Cope como invitado en los vocales de la canción de 25 minutos My wall. Un álbum conmemorativo, Rome wasn't burned in a day, se publicó por Head Heritage para conmemorar el evento e incluyó una epopeya larga armenia de ocho minutos llamada Shrine of the black youth (Tukh Manukh). El álbum fue grabado por el trío formado por Cope, Christopher Patrick 'Holy' McGrail en los sintetizadores, y Donald Ross Skinner, que volvió a trabajar con Cope tras siete años. El año también vio más actividad de Brain Donor, mediante la edición del single My pagan ass y el álbum Too Freud to rock ‘n roll, too Jung to die.

2005 vio la publicación de dos álbumes de Cope. El primero de ellos fue el largamente aplazado Citizen Cain’d, un álbum que Cope había prometido desde hacía varios años y ahora entregado como un álbum doble corto (71 minutos en dos discos), vendido al precio de un solo álbum (según Cope, el formato de dos discos fue debido a que algunas de las canciones era demasiado psicológicamente agotador encajarlas juntas en un solo álbum). El segundo álbum, Dark orgasm fue un ejercicio directo de hard-rock que Cope describe como una secuencia violenta de andanadas marginadas nivelado por el conservadurismo del próximo nuevo siglo XXI. Mientras tanto, Brain Donor (demostrando ser un proyecto perdurable de Cope) fue presentado en Estados Unidos a través de un álbum recopilatorio llamado Brain Donor. La planeada gira por Estados Unidos para promocionarlo fue retirada porque el INS se negó a conceder a Cope un visado.

2006 vio el lanzamiento del tercer álbum de Brain Donor, (Drain’d boner) y el cuarto álbum de la serie Rite (Rite bastard).

Cope ha optado por moverse por fuera de la corriente musical principal en los años recientes, publicando y promocionando su música él mismo, declinando trabajar con un sello discográfico. Sigue registrando nuevo material tanto con su propio nombre, como con colaboradores, bajo los nombres Brain Donor (Drain'd boner en 2006), su trío de heavy metal, y Queen Elizabeth. La mayoría de sus más recientes publicaciones están disponibles tanto del modo habitual, como exclusivamente a través de la completa web interactiva del cantante, Head Heritage. Cope es también un musicólogo, ocultista y un ávido campeón de la oscura música underground.

Su álbum del mes aparece en su sección Unsung de su website. Ha promocionado a bandas como Comets on Fire, Sunn O))) (con quienes ha actuado como vocal invitado en su álbum White album) y varias bandas japonesas que aparecen en su libro Japrocksampler. Unsung es otro website comunitario que invita a enviar artículos de los contribuyentes, siendo Cope y los contribuyentes instrumentos del interés hacia grupos como Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Les Rallizes Denudes, Tractor y The Groundhogs. Cope es también considerado uno de los primeros bloggers; escribe sus particulares puntos de vista desde 1998 desde su website Address Drudion el día 1 de cada mes.

Cope ha continuando con sus actuaciones en directo en Reino Unido (incluída una aparición en el Festival de Glastonbury de 2003) y otros países europeos durante los últimos años. Cope no ha actuado fuera de Europa durante muchos años. En 2005 sus planes de gira por Estados Unidos se vieron truncados porque el INS (Servicio de Inmigración Norteamericano) rechazó otorgarle un visado.

Cope publica en 2006 el álbum You gotta problem with me, otro álbum de protesta en la tradición de los anteriores Peggy suicide, Jehovakill, Autogeddon, Citizen Cain'd y Dark orgasm, con un estilo post-punk más estilizado y con extensiones de melotrón y percusión orquestal. El disco echa en cara al rock contemporáneo evitar su responsabilidad como movilizador de masas, aceptando contratos con prohibiciones a referencias en las canciones a cuestiones como la religión, la xenofobia, la intolerancia, la avaricia corporativa y destrucción del medio ambiente, los exámenes de conciencia y dudas derivadas de la guerra de Irak y de la reacción occidental a los atentados del 11 de septiembre de 2001, y la enorme ola migratoria procedente de los antiguos países comunistas. Como con Citizen Cain’d, Cope divide los 56 minutos de material a través de dos CDs y también incluye lujosos envases incluyendo impresos poemas.

En octubre de 2007 se publicó Japrocksampler, subtitulado How the post war Japanese blew their minds on rock and roll. Este extenso libro (304 páginas) fue escrito en estilo similar a Krautrocksampler, pero era un estudio más detallado del período 1951-78. Ha sido traducido al italiano y japonés.

En 2008 publica Black sheep, una exploración musical de lo que es ser un outsider en la moderna cultura occidental, y que presentó sus pronunciamientos más abiertamente anárquicos hasta la fecha. Dominado por el melotrón, mano tambores y guitarras acústicas, el álbum también incluía además de a Doggen y McGrail, a los nuevos reclutas Ady Fletcher de Acoustika y Michael O'Sullivan. A través de 11 canciones de poemas épicos, Cope examina la idea de los parias sociales, y cómo, llevados por su obstinación y fuerte personalidad, escarban una ruta por la que moverse en el mundo normal, a menudo cambiando los propios conceptos de la normalidad en el proceso. En Black sheep, Cope atribuye su descenso personal al desastre de Aberfan, cuando él tenía 9 años, en que murieron 116 niños de su edad. A finales de octubre emprendió una gira con el grupo que participó en la grabación del álbum, al que llamó Black Sheep, por el norte de Inglaterra, tocando tres días seguidos en las calles, en homenaje a la aventura similar de The Clash en 1986.

En septiembre del mismo año Cope creó un libro sólo disponible online, llamado Hardrocksampler, un estudio concienzudo sobre el hard rock en la misma línea que Krautrock y Japrock, pero con una forma más consolidada.

En noviembre de 2008, Cope lanzó el EP Preaching revolution, mezclando canciones de protesta acústicas con piezas de rockabilly. Junto con material inédito de Diggers, Ranters y Levellers EP, estas canciones serían reeditadas en el álbum solista de Cope de edición limitada, Julian Cope presents the unruly imagination (2009).

Cope, McGrail, O'Sullivan y Acoustika formarían un nuevo proyecto de Cope de diez componentes llamado Black Sheep, que incluía nuevas cohortes como el batería Antony Antronhy Hodgkinson, Fat Paul Horlick y el ex-líder de Universal Panzies, Christophe F. En 2009 Black Sheep generó dos álbumes, Kiss my sweet apocalypse (en el que rinde homenaje a personalidades comprometidas como Yoko Ono, Ayaan Hirsi Ali, Vachel Lindsay o Emmeline Pankhurst) y Black Sheep at the BBC, y Cope lanzó los álbumes Wasted fuzz excesive (cuarto álbum de Brain Donor) y Queen Elizabeth hall (tercero de Queen Elizabeth).


Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.rockol.it, http://www.headheritage.co.uk, https://itunes.apple.com, http://www.ondarock.it, http://www.last.fm, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Bandy's first jump, Elegant chaos, Kolly Kibber's birthday, Sunshine playroom, Head hang low (World shut your mouth)

Reynard the fox, Bill Drummond said, Laughing boy, Sunspots, The bloody assizes, O king of chaos, The greatness and perfection of love (Fried)

Trampolene, Shot down, Eve's volcano, Spacehopper, Planet ride, World shut your mouth, Saint Julian, Screaming secrets (Saint Julian)

5 o'clock world, Charlotte Anne, China doll, Someone like me, Easter everywhere, The great white hoax (My nation underground)

Safe surfer, Jellypop Perky Jean, I have always been here before, Torch (Droolian)

Doomed, Out of my mind on dope and speed (Skellington)

Pristeen, East easy rider, Promised land, Hanging out & hung up on the light, Safesurfer, If you loved me at all, Head, Leperskin, Beautiful love (Peggy suicide)

Soul desert, No hard shoulder to cry on, The mystery trend, Upwards at 45 degrees, Know (cut my friend down), Fear loves this place (Jehovahkill)

The Indians worship him, but he hurries on, Amethysteria (Rite)

Autogeddon blues, I gotta walk, Starcar (Autogeddon)

Wheelbarrow man, Try, try, try, Highway to the sun, Adam & Eve hit the road, Just like Pooh bear, Road of dreams (20 mothers)

I come from another planet, baby, I've got my TV & my pills, The battle of the trees, S.P.A.C.E.R.O.C.K. with me, Dust (Interpreter)

Breath of Odin (Odin)

D-C.O.M.P.O.S.E.R. (Rite 2)

Ascending, Mighty Carl Jung, Squwbbsy versus King Plank, Zabriskie point (Floored genius 3)

Give the poet some (Rite now)

Shrine of the black youth, The-way-love-is, Far out/Eccentrifugal force (Rome wasn't burned in a day)

Hell is wicked, I will be absorbed, I'm living in the room they found Saddam in, Feels like a crying shame, World war pigs (Citizen Cain'd)

Zoroaster, White bitch comes good, Nothing to lose except love, I've found a new way to love, I don't wanna grow back (Dark orgasm)

So tough (Rite bastard)

Doctor Know, You gotta problem with me, They gotta different way of doing things, Peggy suicide is a junkie, Can't get you out of my country (You gotta problem with me)

Come the revolution, It's too late to turn back now, These things I know, Psychedelic Odin, The shipwreck, All the blowing-themselves-up, Black sheep's song, I can remember this life (Black sheep)

Preaching revolution, Militant feminist dream, I wanna know what's in it for, Fuck me U.S.A., James Nayler enters Bristol on a donkey (The unruly imagination)


QUEEN ELIZABETH:

Superstar (Queen Elizabeth)

Tal-Y-Fan (Queen Elizabeth 2: Elizabeth vagina)


BRAIN DONOR:

She saw me coming, Get off your pretty face, Pagan dawn, Odin's gift to his mother (Love, peace & fuck)

My pagan ass, White van, Love, peace & fuck, Get back on it (Too Freud to rock 'n' roll, too Jung to die)

Nagasaki mushroom, Where do we take U? (Drain'd boner)

Gates of Skagerrak, Death becomes you (Wasted fuzz excesive)


BLACK SHEEP:

Che, Leila Khaled (Kiss my sweet apocalypse)


Vídeos:

Kolly Kibber's birthday y Head hung low, de World shut your mouth:

Kolly Kibber's birthday - Julian Cope


Head hang low - Julian Cope


Sunspots (sólo audio), de Fried:

Sunspots - Julian Cope


Trampolene, y dos directos de World shout your mouth y Spacehopper, de Saint Julian:

Trampolene - Julian Cope


World shout your mouth (live) - Julian Cope


Spacehopper (live) - Julian Cope


5 o'clock world y Charlotte Anne, de My nation underground:

5 o'clock world - Julian Cope


Charlotte Anne - Julian Cope


Jellypop Perky Jean y I have always been here before (sólo audio), versión de una canción de Roy Eriksson, del álbum Droolian:

Jellypop Perky Jean - Julian Cope


I have always been here before - Julian Cope


Pristeen, East easy rider y Safesurfer, de Peggy suicide, gran álbum:

Pristeen - Julian Cope


East easy rider - Julian Cope


Safesurfer - Julian Cope


Soul desert, Upwards at 45 degrees y Know (cut my friend down), de Jehovahkill:

Soul desert - Julian Cope


Upwards at 45 degrees - Julian Cope


Know (cut my friend down) - Julian Cope


I gotta walk en directo, de Autogeddon:

I gotta walk (live) - Julian Cope


Try, try, try, de 20 mothers:

Try, try, try - Julian Cope


I come from another planet, baby, de Interpreter:

I come from another planet, baby - Julian Cope


I'm living in the room they found Saddam in, de Citizen Cain'd:

I'm living in the room they found Saddam in - Julian Cope


All the blowing themselves up (sólo audio) y Come the revolution, de Black Sheep:

All the blowing themselves up - Black Sheep


Come the revolution - Black sheep