miércoles, octubre 04, 2017

THREE DOORS DOWN

3 Doors Down (3DD) es una banda estadounidense de rock de Escatawpa, Mississippi, que se formó en 1996. La banda originalmente estaba formada por Brad Arnold (voz principal/batería), Todd Harrell (bajo) y Matt Roberts (guitarra principal, vocales de acompañamiento). Pronto fue aumentada por el guitarrista rítmico Chris Henderson. 3 Doors Down saltaron a la fama internacional con su primer single, Kryptonite, que llegó al número 3 de la lista Billboard Hot 100 . Han grabado hasta la fecha seis álbumes de estudio, todos ellos figurando en los puestos más altos de la lista Billboard 200, y cosechando numerosas ventas. A nivel mundial 3 Doors Down han vendido más de 20 millones de discos. La banda ha compartido escenario con artistas como Daughtry, Pop Evil, Red Sun Rising, Black Stone Cherry, Megadeth, Staind, Nickelback, Three Days Grace, Oleander, Alter Bridge, Breaking Benjamin, Seether, Shinedown, Hinder, Mentors, ZZ Top, Bob Seger, y Lynyrd Skynyrd. Billboard clasificó a 3 Doors Down como la 30ª mejor banda de la década 2000-2010.

Comparados con frecuencia con bandas como Nickelback, Creed, Hoobastank o Three Days Grace, y categorizados con etiquetas como rock alternativo, rock moderno, post-grunge, pop/rock, pop/metal y otras clasificaciones, 3DD se consideran una banda que toca rock americano de bajo coste. Su sonido se caracteriza por melodías pegadizas, gran calidad de sonido, interacción dinámica de sus guitarras y ritmo musculoso. Durante toda su carrera, 3 Doors Down se han ido estableciendo como una banda excepcional, tanto en el estudio como en el escenario, donde resaltan por su potente sonido en vivo y la contagiosa energía que desbordan.

Según la revista Billboard fueron el primer grupo que en su debut obtuvieron un single número 1 en cuatro formatos diferentes de radio simultáneamente con Kryptonite, y el quinteto pasó a ganar el Billboard Music Awards 2003 por Mejor grupo de pop/rock y Mejor Hot 100 single, además de comprobar cómo When I'm gone se convertía en la canción más reproducida de 2003 según Nielson Vegas: Modern AC Radio.

La banda originalmente estuvo conformada por Brad Arnold (voz principal/batería), Todd Harrell (bajo) y Matt Roberts (guitarra principal, vocales de acompañamiento). Comenzaron a actuar fuera de Escatawpa, y fue durante un viaje a Foley, Alabama, donde adoptaron su nombre oficial. Cuando los tres hombres caminaban por la ciudad, vieron un edificio donde habían caído algunas letras de su signo, y se podía leer "Doors Down". Puesto que en aquel momento el grupo consistía en tres personas, agregó el "3" para crear 3 Doors Down. El "3" vendría a significar ser las 3 oportunidades que todos tienen en la vida (la tercera oportunidad). "Doors" representa cada entrada o salida, y "Down" vendría a ser lo perdido. En una entrevista a Brad Arnold, declaró: "es como si fuera que tu última oportunidad, tu última entrada o salida está perdida. Mientras vas cumpliendo con las 3 oportunidades en cualquier ámbito de la vida te vas dando cuenta que te estás quedando en el abismo. El nombre del grupo tiene un significado muy personal para mí". La portada de su álbum de 2011 Time of my life sugiere el número original de miembros de la banda (3) y los de entonces (5); en el reloj de la portada del álbum se puede leer 3:05.

Aunque criados en casas religiosas, los músicos también sintieron la llamada del rock & roll a temprana edad, formando eventualmente un trío de rock en 1994 para tocar en el patio trasero de un amigo, cantando con frecuencia covers de Bush y Metallica en fiestas de amigos. Así como progresaban los años, también lo hizo el sonido del grupo, y tras varios años tocando juntos, Todd Harrell pidió al guitarrista Chris Henderson que se uniese a la banda. Grabaron un demo en CD de sus canciones originales en los estudios Lincoln Recording de Pascagoula, Mississippi. Cuando la banda pasó el CD a la emisora de radio local FM WCPR, comenzaron a tocar la versión EP de Kryptonite, con sus referencias a Superman, y se convirtió en la canción más solicitada en la emisora durante más de 15 semanas, ayudándoles a convertirse en los favoritos locales y a atraer numeroso público a sus shows en vivo, con lo que lograron extender su público más allá de Mississippi y el sur. Kryptonite recibió tantas solicitudes de reproducción, que se agregó a la lista de reproducción regular de la emisora, donde la canción se quedó en la rotación durante siete meses. El director de programas de la emisora envió la canción al manager Phin Daly, quien la mostró a su vez a Bill McGathy, su empleador en In De Goot Entertainment. Decidieron pagar el viaje de la banda a Nueva York para realizar una exhibición en el club musical CBGB. Daly dijo a HitQuarters: "una vez que subieron al escenario y comenzaran a tocar, era evidente la magia que había en su música. Así que intentamos firmarlos". El éxito de 3 Doors Down en la radio también condujo a Republic Records, una discográfica subsidiaria de Universal, a firmar contrato con la banda.

El primer disco de estudio de 3 Doors Down, The better life, producido por Paul Ebersold (quien hizo que se presentaran inmediatamente comparaciones con el grupo contemporáneo Matchbox 20), fue lanzado en febrero de 2000. El disco fue elogiado por sus sólidas letras y su enérgica y bien construida música; sin embargo, también fue criticado por ser genérico y poco original. The better life llegó a ser el 11º álbum más vendido del año, con ventas de unos 3 millones de copias, llegando al número 7 en las listas Billboard 200. Desde entonces ha sido certificado con 6 Discos de platino, gracias en gran parte a los éxitos internacionales Kryptonite, Loser y Duck and run. Un cuarto single, Be like that, fue nuevamente grabado para la película American Pie 2 de 2001 con letras diferentes para las tres primeras líneas. Esta versión es conocida como la "edición American Pie 2". Durante la grabación del álbum, Brad Arnold grabó partes de voz y batería. Sin embargo, la banda contrató al baterista Richard Liles para la gira de promoción de The better life para que Arnold pudiese cantar al frente del escenario. Liles dejó de tocar con ellos a finales de 2001.

El segundo álbum de estudio de la banda, Away from the sun, producido por Rick Parashar (Alice In Chains, Pearl Jam, Blind Melon, Nickelback), fue lanzado en noviembre de 2002, siendo certificado con Disco de platino a los dos meses de su lanzamiento. El álbum mostraba potentes guitarras, bajos, tambores, con gran apoyo de melodías vocales y composiciones más sentimentales. Away from the sun llegó al número 8 en Billboard 200, y también produjo dos singles de éxito, When I'm gone y Here without you. El álbum vendió 4 millones de copias en todo el mundo, incluyendo más de 3 millones en Estados Unidos. El baterista Josh Freese fue contratado para grabar las partes de batería del álbum. El guitarrista de Rush, Alex Lifeson, produjo y tocó en tres canciones del disco: Dangerous game, Dead love y Wasted me, pero sólo Dangerous game figuraría en el listado final del álbum. La banda contrató al canadiense Daniel Adair para tocar la batería en la extensa gira Away From The Sun Tour, y posteriormente grabó las partes de batería para el siguiente lanzamiento de estudio de la banda y fue con la banda a bordo del USS George Washington (CVN-73) para filmar el videoclip de When I'm gone. Los administradores de la Marina de Guerra enviaron copias del vídeo a todos los barcos de la flota.

En 2003, 3 Doors Down lanzaron un EP en vivo titulado Another 700 miles, que consistía en grabaciones de una actuación en vivo de la banda en Chicago. Another 700 miles fue certificado con Disco de oro en Estados Unidos. Además de contar con algunos éxitos de 3 Doors Down de sus dos álbumes anteriores, el EP contenía una versión de la popular canción de Lynyrd Skynyrd de 1977 That smell. El grupo estuvo de gira con Nickelback en 2004.

En 2003, el grupo comenzó a organizar los conciertos benéficos anuales 3 Doors Down and Friends, a través de la propia entidad caritativa de la banda The Better Life. En 2006, este evento se llevó a cabo en el Mobile Convention Center, y sus ingresos fueron destinados a la ayuda a los afectados por el huracán Katrina. Como residentes de Escatawpa, los miembros de la banda vieron desde allí los efectos de la devastación del Katrina.

En 2005, la banda ya había vendido 12 millones de álbumes. El tercer álbum de estudio de 3 Doors Down, Seventeen days (2005), grabado en los estudios Ocean Way de Nashville, y producido por Johnny K (Finger 11, Disturbed) contenía 12 canciones, y debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, siendo certificado Disco de platino sólo un mes tras su lanzamiento. Seventeen years muestra crecimiento y madurez en la musicalidad y composición a lo largo del disco, con una fácil transición desde canciones rockeras como Live for today a baladas lastimeras como el cierre del álbum, Here by me. De los singles que se extrajeron del disco, Let me go y Behind those eyes tuvieron mayor éxito en las listas. Live for today, Landing in London (canción escrita por Bob Seger, en la cual éste cantó el segundo verso y proporcionó coros), y Here by me también fueron lanzados como singles. Durante la gira Seventeen Days Tour, la banda apareció junto al grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd, y también aparecieron como cabezas de cartel en muchos shows.

Más adelante en el mismo 2005, la banda lanzó un DVD en vivo titulado Away from the sun: Live from Houston, Texas. El DVD fue producido y dirigido por el nominado a los premios Academy Alex Gibney, y Doug Biro, e incluía canciones de The better life y Away from the sun, incluso algunas maquetas iniciales de It's not me y Father's son, que finalmente figuraron en el álbum Seventeen days. Greg Upchurch, anteriormente en Puddle of Mudd, sustituyó a Daniel Adair en 2005, cuando Adair dejó el grupo para convertirse en el baterista y miembro contribuyente de Nickelback.

3 Doors Down publicaron su cuarto álbum 3 Doors Down en mayo de 2008. Debutó en el número 1 en Billboard 200, vendiendo 154 mil copias en su primera semana, y convirtiéndose en el segundo álbum consecutivo del grupo, tras Seventeen days, en llegar al número 1 en Estados Unidos, y su cuarto álbum en alcanzar el Top 10. Compuesto por baladas de amor catárticas y lleno de angustia, mezcladas con un cierto nivel sónico sometido de rock metálico, el álbum contenía los singles de éxito It's not my time, Train, Let me be myself y Citizen/Soldier, una canción escrita en homenaje a la Guardia Nacional. En 2009, 3 Doors Down, junto con The Soul Children of Chicago, aportaron la canción In the presence of the Lord al álbum de recopilación Oh happy day: an all-star music celebration.

La banda grabó en 2009 una canción navideña llamada Where my Christmas lives, que fue la primera canción navideña escrita por Brad Arnold. Fue lanzada digitalmente junto con siete canciones acústicas a principios de diciembre. Seis de estas canciones habían figurado en el álbum 3 Doors Down, y la otra se trataba de una versión acústica de Where my Christmas lives.

En febrero de 2010, la banda lanzó una canción llamada Shine a través de medios digitales como iTunes, que fue utilizada como promoción para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y está disponible en puntos de venta digitales. En enero de 2011, 3 Doors Down actuaron durante el primer período intermedio del partido All-Stars de la NHL 2011 celebrado en Raleigh, Carolina del Norte, en la que tocaron dos canciones: When you're young y Kryptonite. La banda también celebró un concierto gratuito como parte de las festividades de fin de semana en enero de 2011 en el centro de Raleigh.

Con Howard Benson como productor, 3 Doors Down grabaron su siguiente álbum entre Los Angeles y Tokio. Su quinto álbum de estudio, Time of my life, fue lanzado en julio de 2011. La banda había lanzado anteriormente When you're young como primer single del álbum en enero de 2011. El single alcanzó la posición 81 en Billboard Hot 100. Un segundo single del álbum, Every time you go, fue lanzado en medios digitales en mayo de 2011. El grupo se embarcó en una gira en julio de 2011 a través de Estados Unidos, Europa y Reino Unido para promocionar el álbum. Time of my life debutó en el número 3 en Billboard 200, con 59.800 copias vendidas en su primera semana. A partir de mayo de 2012, la banda se embarcó en la gira de seis semanas de duración Gang Of Outlaws Tour, con ZZ Top como cabezas de cartel y Gretchen Wilson como telonera. En mayo de 2012, Matt Roberts anunció que dejaba la banda para centrarse en sus problemas de salud. La gira Gang Of Outlaws continuó. En mayo, el guitarrista Chris Henderson anunció en Twitter que su antiguo técnico de guitarra Chet Roberts tomaría el relevo de Matt Roberts en la guitarra.

Al terminar la gira Gang Of Outlaws, la banda dijo en una entrevista que entraban de nuevo en el estudio para grabar tres o cuatro nuevas canciones para su primer álbum recopilatorio, The greatest hits, que sería lanzado en noviembre de 2012. Durante la parte final de la gira Gang Of Outlaws, estrenaron una nueva canción, One light, que fue incluida en The greatest hits. El guitarrista Chris Henderson anunció en Twitter que estarían en el estudio pocas semanas después de que la gira finalizase. A finales de 2012, la banda apareció en varios shows más reducidos, incluyendo uno en Huntington, Nueva York. 3 Doors Down actuaron en el Download Festival 2013 en el escenario Zippo Encore. Desde finales de 2012 a marzo de 2013, 3 Doors Down estuvieron junto con la banda rock americana Daughtry en una gira por Estados Unidos para promover el lanzamiento del tercer disco de estudio de estos últimos. La versión de Daughtry de In the air tonight fue filmada y subida al canal oficial de YouTube del grupo rock americano. La banda también tocó en el Festival de Jazz de Dubai en febrero de 2013.

En abril de 2013, el bajista Todd Harrell fue acusado de homicidio por atropello de una persona en Nashville, Tennessee. Al parecer conducía por la carretera I-40 a gran velocidad bajo la influencia de medicamentos recetados, cuando causó un accidente que mató a un hombre de 47 años, Paul Howard Shoulders, Jr. El juez accedió a la petición de los abogados de Harrell a que éste estuviese en arresto domiciliario mientras esperaba juicio, pero criticó duramente al médico del músico, acusándolo de prescribir a Harrell demasiadas pastillas para mitigar los dolores. El juez declaró que Harrell “ha tomado 360 pastillas de oxicodona y 60 de Oxycontin por prescripción de su médico en menos de 30 días, lo que supone una cantidad excesiva respecto de la que se prescribe generalmente en el curso del tratamiento médico”. Harrell también fue acusado de llevar escondida una bolsa de plástico en su calcetín que contenía 8 pastillas de Xanax, 24 pastillas de oxicodona y 4 pastillas de oximorfona. Harrell entró voluntariamente en rehabilitación para el tratamiento de las adicciones al alcohol y a la prescripción de medicamentos para el dolor en un lugar desconocido, por lo que el juicio se retrasó, siendo finalmente condenado en diciembre de 2015 a dos años de prisión, seguido por seis años de libertad condicional. 3 Doors Down anunciaron más tarde que los cuatro shows programados en Estados Unidos para abril y mayo habían sido cancelados por respeto a Shoulders y su familia. La gira europea con Prime Circle y las fechas de la gira de verano con Daughtry, que habían sido anunciadas el día después del incidente en Nashville, permanecieron intactas. A finales de mayo, una semana antes del inicio del tour europeo que comenzaría en Moscú, Justin Biltonen fue anunciado como nuevo bajista de la banda. En julio de 2013, actuaron en el National Scout Jamboree 2013 en la Cumbre de la Reserva Bechtel.

En junio de 2014, 3 Doors Down tocaron dos días en la base aérea de Kadena, Okinawa, Japón, durante la celebración del Americafest. Tocaron todos sus éxitos y sólo dos canciones nuevas.

En enero, Chris Henderson informó al Phoenix New Times que su nuevo álbum saldría al mercado durante 2014. Desde finales de 2013 a 2014, la banda se embarcó en una gira acústica llamada Songs From The Basement por todo Estados Unidos. En febrero de 2014, Todd Harrell fue detenido en Mississippi una vez más por un incidente de tráfico. Poco después, la banda emitió una declaración en la que anunciaron que Harrell no estaría en el grupo, y que seguirían con Justin Biltonen como su sustituto. En junio, Chris Henderson anunció que el nuevo álbum, producido por Matt Wallace sería titulado Us and the night. Originalmente se fijó para ser lanzado entre septiembre y noviembre de 2015, pero finalmente se retrasó hasta marzo de 2016.

El ex- guitarrista del grupo Matt Roberts murió en agosto de 2016 a la edad de 38 años, de una sobredosis de drogas que le habían sido prescritas.

3 Doors Down actuaron en el concierto de inauguración presidencial del Presidente electo Donald Trump en enero de 2017. La banda recibió críticas y burlas por actuar en este evento. En la semana siguiente a la publicación del álbum Greatest hits, la banda reentró en Billboard 200 escalando hasta el puesto 94; el álbum debutó y alcanzó el número 100 en 2012 y salió de las listas en abril de 2016.

3 Doors Down pusieron en marcha la fundación The Better Life (TBLF) en 2003, con el objetivo de fomentar una vida mejor para tantos niños como fuese posible. Desde sus inicios, TBLF ha apoyado a numerosas organizaciones benéficas en Estados Unidos, incluyendo el Centro para la Prevención del Abuso Infantil y el Hábitat para la Humanidad. Además, proporcionó ayuda y asistencia a la región de la costa del Golfo de Mississippi durante el huracán Katrina. En 2006, Brad Arnold indicó que se habían recaudado unos 900 mil dólares, con los que pudieron adquirirse tres coches de policía y un camión de bomberos para ayudar con los esfuerzos de rescate. También, en conexión con Wal-Mart, fueron capaces de abastecer la ciudad con tres camiones llenos de suministros de rescate. También hubo apoyo extenso de TBLF en la provisión de fondos para la reconstrucción de los esfuerzos de la ciudad.

3 Doors Down y la Fundación The Better Life fueron los anfitriones de un espectáculo anual para recaudar fondos para la caridad. A principios de 2010, el show se llevó a cabo en el Hotel-Casino Horseshoe de Tunica, Mississippi. Anteriormente a 2010, el show se realizó en el Hard Rock Hotel-Casino de Biloxi, Mississippi. Además de un concierto de 3 Doors Down y amigos, también se realiza una subasta, que incluye numerosos artículos de amigos musicales, iconos del deporte y otros varios simpatizantes de la banda y la beneficiencia. Hay un promedio de sesenta artículos subastados anualmente, y las ganancias se destinan a TBLF.

Entre los participantes en los shows se incluyen artistas como Lynyrd Skynyrd, Shinedown, Alter Bridge, Staind, Hinder, Switchfoot, Tracy Lawrence, Sara Evans y otros; y entre los artículos de la subasta, una guitarra de Paul Stanley en la gira de despedida de Kiss, cuatro motocicletas Roger Bourget, acceso a la suite de carreras de Dale Jr., diseños de NASCAR realizados por Brad Daley, y numerosos recuerdos firmados de guitarras y deportes.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, http://www.universalmusic.es, https://es.wikipedia.org, http://thegreatrockbible.com, https://www.buenamusica.com, http://www.billboard.com, http://www.wopvideos.com, http://www.oldies.com, http://3doorsdownweb.yaia.com, https://www.vagalume.com.br, https://www.last.fm, http://www.lahiguera.net, http://www.3doorsdown.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Kryptonite, Loser, Duck and run, Be like that, Life of my own, Better life, So I need you (The better life)

When I'm gone, Away from the sun, The road I'm on, Running out of days, Here without you, I feel you, Going down in flames (Away from the sun)

That smell (Another 700 miles)

It's not me, Let me go, Landing in London, Behind those eyes, Father's son, Live for today, Here by me (Seventeen days)

Train, Citizen/Soldier, It's not time, Let me be myself, Pages, These days, Your arms feel like home, When it's over, She don't want the world, Feet in the water (3 Doors Down)

Where My Christmas lives (Where My Christmas lives EP)

Time of my life, When you're young, Round and round, Heaven, Back to me, Every time you go, What's left, Believer (Time of my life)

One light, There's a life, Goodbyes (The greatest hits)

The broken, In the dark, Still alive, Believe it, Inside of me, I don't wanna know, Pieces of me, Us and the night (Us and the night)

Vídeos:

Kryptonite, Loser, Duck and run y Be like that, del primer álbum The better life:
Kryptonite - 3 Doors Down


Loser - 3 Doors Down


Duck and run - 3 Doors Down


Be like that - 3 Doors Down


When I'm gone, The road I'm on, Here without you y Away from the sun, del álbum Away from the sun:

When I'm gone - 3 Doors Down


The road I'm on - 3 Doors Down


Here without you - 3 Doors Down


Away from the sun - 3 Doors Down


Let me go, Behind those eyes y Landing in London, del álbum Seventeen days:

Let me go - 3 Doors Down


Behind those eyes - 3 Doors Down


Landing in London - 3 Doors Down


It's not my time, Citizen/Soldier, Train y Let me be myself, del álbum 3 Doors Down:

It's not my time - 3 Doors Down


Citizen/Soldier - 3 Doors Down


Train - 3 Doors Down


Let me be myself - 3 Doors Down


When you're young, Time of my life, Every time you go y What's left, del álbum Time of my life:

When you're young - 3 Doors Down


Time of my life - 3 Doors Down


Every time you go - 3 Doors Down


What's left - 3 Doors Down


Goodbyes, del álbum recopilatorio The greatest hits:

Goodbyes - 3 Doors Down


In the dark, The broken, Still alive e Inside of me, del álbum Us and the night:

In the dark - 3 Doors Down


The broken - 3 Doors Down


Still alive - 3 Doors Down


Inside of me - 3 Doors Down

miércoles, septiembre 20, 2017

THE HEART THROBS

The Heart Throbs fue una banda de indie-rock de Reading, Reino Unido,que lanzó tres álbumes a través del sello One Little Indian antes de separarse en 1993. Se formaron inicialmente por Rose Carlotti (Rosemarie de Freitas, Barbados, 1963; guitarra y vocales) y Stephen Ward (Chelmsford, Inglaterra, 1963; guitarra y vocales), a partir de una idea concebida en la Universidad de Birmingham y convertida en realidad en Reading en 1986, reclutando después a la hermana de Rose, Rachel DeFreitas (Oxfordshire, Inglaterra, 1966; bajo, vocales) y a Mark Side (Oxfordshire, Inglaterra, 1969; batería). Rose y Rachel son hermanas del baterista de los Echo & The Bunnymen, Pete DeFreitas. El grupo comenzó elaborando un sonido sweet-girl pop, lejano al blonde-pop de grupos como Darling Buds o Primitives en cuanto mostraba un tono más oscuro y amenazante que se volvió más duro con cada uno de sus álbumes.

En sólo un año The Heart Throbs ya eran conocidos gracias a su papel de teloneros en la gira de The Jesus and Mary Chain y su lanzamiento de Bang en una polémica portada de un accidente de coche. La banda lanzó su primer single, Toy, a mediados de 1987 a través de sello In-Tape de Marc Riley. Después de firmar con Rough Trade, lanzaron dos singles, Bang y Too many shadows, ambos hits en las listas independientes de Reino Unido. Tras lanzar otros dos singles, Here I hide y Blood from a stone, a través de su propio sello Profumo (una referencia a John Profumo, protagonista del escándalo político sexual que conmocionó Gran Bretaña a principios de los 60, unido a las 'picantes' imágenes de la cantante Rose posando como la notoria Christine Keeler había hecho 20 años antes, además de que uno de los principales personajes del escándalo compartía el mismo nombre del guitarrista Ward), con el que no consiguieron el éxito comercial a pesar de estas tácticas y varias ondas de elogios por sus canciones pop agridulces, The Heart Throbs fueron firmados por el sello británico One Little Indian Records. El guitarrista Alan Barclay (aka Alan Borgia; Singapur, 1968) se unió al grupo en esta época, permitiendo que el guitarrista original Ward se ocupase de los teclados.

Su primer álbum, Cleopatra grip, coproducido por Gil Norton (Bunnymen, Pixies), fue distribuido en Estados Unidos por Elektra Records, que incluyó la magnífica Dreamtime (número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks en 1990) y She's in a trance (número 21 el mismo año), alcanzó relativo éxito en ambos lados del Atlántico. La banda se embarcó en una tensa gira de promoción a finales de 1990 que dio lugar a las salidas de la bajista Rachel DeFReitas y el baterista Mark Side, siendo reemplazados por Noko (ex-Luxuria) en el bajo y Steve Monti (ex-Blockheads) en la batería.

Tras ser despedidos por Elektra, poco después fueron firmados por A&M Records, que publicó Jubilee twist en Estados Unidos, producido por la misma banda. En el disco el grupo continuaba su progresión hacia un sonido más intelectual con canciones como Winter came too soon o The girl became the stairs. La banda cambió de nueva a la sección rítmica, agregando a Colleen Browne (anteriormente miembro de The Parachute Men), quien más tarde se unió a Pale Saints, en el bajo, y Steve Beswick en los tambores.

Después de obtener unas decepcionantes ventas, A&M decidió no distribuir su tercer y último álbum, Vertical smile, un disco que tomaba una dirección más compleja y más dura.

Los primer y tercer álbumes fueron titulados a partir de eufemismos de los órganos genitales femeninos, mientras que “jubilee twist” es una técnica marcial de combate para atacar a los órganos genitales masculinos.

Después de que The Heart Throbs se disolviesen en diciembre de 1993, Rose Carlotti y Steve Beswick formaron el grupo Angora, que más tarde cambió su nombre a Tom Patrol, antes de su eventual disolución.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, http://www.trouserpress.com, http://heartthrobs.femvox.com, http://www.oldies.com, https://www.discogs.com, https://www.last.fm, http://tidal.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com


Canciones recomendadas:

THE HEART THROBS

Tossed away, Dreamtime, Big commotion (remix), In vain, Slip & slide, Here I hide (remix), I wonder why, She's in a trance, Blood from a stone (remix) (Cleopatra grip)

Tiny feet, Hooligan, Outside, The girl became the stairs, So far, Bright green day, Tuna (Jubilee twist)

Perry said, Stunned, Love is stretching, Brood bitch, Tranquilised, naked & shy, Go (Vertical smile)

Toy, Bang, Too many shadows (Singles)

ANGORA (Proyecto alternativo de Rose Carlotti y Steve Beswick)

Shake, shake, Pretty things

TOM PATROL (Proyecto alternativo de Rose Carlotti y Steve Beswick)

Human explorer, Space & me & you, Communication twister

Vídeos:

Dreamtime, She's in a trance, I wonder why, Here I hide, Tossed away e In vain, de su primer álbum Cleopatra grip:

Dreamtime - The Heart Throbs


She's in a trance - The Heart Throbs


I wonder why - The Heart Throbs


Here I hide - The Heart Throbs


Tossed away - The Heart Throbs


In vain - The Heart Throbs


Outside, Tiny feet, Hooligan y So far, del álbum Jubilee twist:

Outside - The Heart Throbs


Tiny feet - The Heart Throbs


Hooligan - The Heart Throbs


So far - The Heart Throbs


Perry said y Tranquilised, naked & shy, del álbum Vertical smile:

Perry said - The Heart Throbs


Tranquilised, naked & shy - The Heart Throbs

miércoles, septiembre 06, 2017

TWO WOUNDED BIRDS

Two Wounded Birds es una banda de rock & roll inglesa formada en Margate, Kent, en 2010, conformada por Johnny Danger (voz, guitarra), Ally Blackgrove (bajo), Joe Stevens (guitarra rítmica) y James Shand (batería). El sonido del grupo ha sido comparado con el de The Tornados, The Beach Boys, The Velvet Underground, Link Wray, y Phil Spector, ofreciendo una versión contemporánea del hop-pop universitario y del primer rock'n'roll con algunas aristas punk. Su cantante y compositor Johnny Danger no se avergüenza de admitir estas influencias: "obviamente los Beach Boys son una influencia importante. Pero también las hay menos obvias, como los Cramps y los Doors". Sus variados estilos incluyen indie-rock (EP Summer dream), pop rock (single My lonesome) y surf-rock (álbum Two Wounded Birds). El grupo también ha sido comparado con The Drums, quienes descubrieron a Two Wounded Birds en 2010, antes de emprender con ellos su primera gira europea.

Desde su lejana Margate, el cantante Johnny Danger acumuló pacientemente una montaña de discos clásicos en su tranquilo rincón del país, recogiendo de todo, desde doo-wop al punk de Nueva York de finales de los 70. De este manantial de pop, Two Wounded Birds se han empapado ellos mismos en el sonido definitorio de los últimos 60 años, creando su propia microcomunidad en una ciudad poco receptiva, generalmente hostil.

En enero de 2011, Two Wounded Birds lanzaron su EP Keep dreaming baby, a través del sello del componente de The Drums, Jacob Graham, Holiday Records. Tres canciones del EP, Night patrol, My lonesome y Summer dream, fueron interpretadas en los estudios Maida Vale de la BBC como parte de una sesión de introducción de BBC para su emisora Radio 1. El EP fue seguido por dos singles, All we wanna do y Together forever, que fueron publicados por Moshi Moshi Recordings. All we wanna do fue elegido como “Tip of the week” de BBC Radio 1 en agosto de 2011.

En los meses siguientes, el grupo estuvo de gira en el circuito de festivales, siendo teloneros de grupos como Black Lips y Grouplove. En Glastonbury 2011, la banda tocó en el escenario BBC Introducing. Two Wounded Birds comenzaron a desarrollar una base sólida de fans, que incluyó una supuesta llamada personal de Brian Wilson a Johnny Danger para felicitarlos por su excelente sentido de la melodía. Mientras, Debbie Harry, Tracy Emin e incluso Spongebob Squarepants saltaron a bordo con igual entusiasmo después de descubrir la banda de forma independiente.

En 2012, Ally Blackgrove dejó la banda, siendo reemplazada por Sam Parker. En junio de 2012, Two Wounded Birds lanzaron su álbum Two Wounded Birds, con buena respuesta crítica. NME calificó al álbum con un 8/10, mientras que The Fly, Q Magazine y Metro dieron al álbum un 4/5. Uno de sus temas fue utilizado en la película 2015 Hitman: Agent 47.

Si Quentin Tarantino hubiese dirigido Pulp fiction en 2012, muy posiblemente el álbum auto-titulado de Two Wounded Birds habría sido la banda sonora original o al menos la habría influenciado decisivamente. El álbum mostró la fusión de influencias tan dispares como el crudo punk de los Ramones y la sutil estructura de las canciones de The Zombies. En él incorporan los buenos tiempos soleados de las playas californianas y la sensación nocturna urbana del noir clásico, haciendo una buena combinación entre ambos. Inspirada por los tonos reverberados de la música surf, las baladas sensuales del temprano rock and roll (evocando, por ejemplo, a Lonesome town de Rick Nelson) y un poco de noise-pop, la banda obtiene un sonido clásico y muy moderno.

Liderados por el guitarrista/vocalista Johnny Danger, navegan a través de canciones surf-rock (Together forever) y fiestas de doce compases (Daddy's junk) con un alegre abandono, retozando con ligeros midtempos románticos (It's not up to you), y sacando a la luz un decente surf instrumental (The last supper). El verdadero corazón del álbum llega con las canciones más lentas que permiten cierta oscuridad enquistada en el sonido y muestran la gama vocal de Danger y su destreza para la elaboración de líneas de guitarra que se incrustan en el banco de memoria. I'm no saviour, que muestra un buen trabajo de falsete, es un buen ejemplo de la primera, y Night patrol es un ejemplo impresionante de esta última. Con esa canción y otras dos baladas nocturnas, el grupo muestra una habilidad impresionante para crear un sentimiento de melancolía nocturna que no resulta forzada y suena casi perfecta, mientras, Johnny hace un guiño a Morrissey en My lonesome. La naturaleza esquizofrénica del álbum podría ser un problema si la banda no mezcla bien ambos estilos. Pero terminan combinando muy bien sol y lágrimas, angustia y protector solar, en una mezcla tan bien equilibrada que obtendrá oyentes asegurados independientemente de cómo se sientan. Two Wounded Birds es un debut bien elaborado y de gran alcance de una banda que llegó a conseguir un completo control de su sonido y sus canciones.

En noviembre de 2012, Two Wounded Birds anunciaron a través de su página de Facebook y Twitter que se habían disuelto.

Johnny Danger tocó con The Drums durante una gira después de la separación del grupo, y se trasladó a Nueva York para continuar su carrera como solista con el nombre de Johnny Aries. Grabó en Brooklyn su primer álbum Unbloomed, en cierto sentido con un tono muy personal. “Trata en cierto modo sobre Inglaterra y mi anterior vida. En algunas de las canciones me lamento de haber hecho algunas cosas, pero también hay algo de dejar que las cosas sigan y mirar hacia prados más verdes”. La colección de diez canciones de Unbloomed tienen una chispa emotiva, son abatidas pero bailables, y mientras Aries cita influencias como Roy Orbison y Morrissey, cada una de las canciones del álbum se siente cargada con la energía de algo totalmente nuevo. "Sentí que tenía la oportunidad de un nuevo comienzo y debía hacer algo totalmente diferente de lo que la gente podría esperar de mí. Era una página en blanco para poder empezar algo emocionante". Y las cosas para que funcionan cada vez mejor para Aries. "Ya he empezado a escribir mi siguiente disco en solitario y estoy muy emocionado por ello. Siento que es muy diferente, es más optimista, y que con mi debut ya salió la tristeza de mi interior".

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.facebook.com, https://www.theguardian.com, https://www.last.fm, http://www.bumbablog.com, https://fms-mag.com, http://www.hitthefloor.com, http://www.nme.com, https://myspace.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

TWO WOUNDED BIRDS

Keep dreaming baby, Summer dream (Keep dreaming baby EP)

Take me to the beach (Summer dream EP)

I think the world of you (Together forever EP)

All we wanna do (Midnight wave EP)

Together forever, My lonesome, To be young, It's not up to you, Night patrol, I'm no saviour, If only we remain, The outer world, Growing, Guns at dawn (Two Wounded Birds)

JOHNNY ARIES

Unbloomed, This grave is my bed tonight, We're just girls and boys, To be desired, Human nature, I'm a dreamer, Ambulette, Great expectations (Unbloomed)

Vídeos:

Keep dreaming baby y Summer dream, del EP Keep dreaming baby:

Keep dreaming baby - Two Wounded Birds


Summer dream - Two Wounded Birds


I think the world of you, del EP Together forever:

I think the world of you - Two Wounded Birds


Midnight wave y All we wanna do, del EP Midnight wave:

Midnight wave - Two Wounded Birds


All we wanna do - Two Wounded Birds


Together forever, Night patrol, My lonesome, To be young, It's not up to youIf only we remain y The outer world, del álbum Two Wounded Birds:

Together forever - Two Wounded Birds


Night patrol - Two Wounded Birds


My lonesome - Two Wounded Birds


To be young - Two Wounded Birds


It's not up to you - Two Wounded Birds


If only we remain - Two Wounded Birds


The outer world - Two Wounded Birds


This grave is my bed tonight, To be desired y Great expectations, del álbum de Johnny Aries en solitario, Unbloomed:

This grave is my bed tonight - Johnny Aries


To be desired - Johnny Aries


Great expectations - Johnny Aries

miércoles, agosto 23, 2017

THE MOTELS

The Motels son una banda americana new wave de Berkeley, California, que fueron uno de los grupos más exitosos y aclamados de la fértil escena new wave de Los Angeles, liderados por la carismática Martha Davis. Martha, cuyos gustos eclécticos incluían el blues, los musicales de Broadway y la música clásica de Stravinsky, fue elogiada por el crítico Robert Hilburn de Los Angeles Times, calificándola como “probablemente la cantante femenina más carismática del rock, con su voz única, inconfundible y atemporal”.

La banda es conocida por los singles Only the lonely y Suddenly last summer, que llegaron ambas al puesto número 9 en la lista Billboard Hot 100 americana en 1982 y 1983, respectivamente. En 1980, la canción de The Motels Total control alcanzó el número 7 en las listas australianas durante dos semanas, y su canción Danger llegó al número 15 en las listas francesas. Martha Davis, su cantante, reformó una versión de la banda llamada The Motels featuring Martha Davis en 1998 y estuvieron de gira bajo ese nombre con varias alineaciones de músicos. En 2013, la banda fue rebautizada con un nombre permanente, Martha Davis and The Motels. Esa banda sigue recorriendo el mundo con un cartel de músicos que han estado tocando con Davis durante 10 años, más que los Motels originales.

La primera encarnación de The Motels se formó en Berkeley en 1971. Lisa Brenneis (bajo) persuadió a Dean Chamberlain (guitarra), Chuck Wada (guitarra rítmica) y Martha Davis (voz, guitarra) en la formación de una banda, que entonces se llamó The Warfield Foxes. Con la esperanza de tener una mejor exposición y buscando un contrato de grabación, los Warfield Foxes se trasladaron a Los Angeles en 1975, donde pronto Lisa Brenneis dejó el grupo, que primero cambió su nombre a Angels of Mercy, y después a The Motels. Tanto Davis como Wada contribuyeron con canciones originales para el repertorio de la banda, y poco después el bajista Richard D'Andrea y el baterista Robert Newman se unieron a los Motels.

The Motels y otras dos bandas locales, The Pop y The Dogs, participaron en un show de producción propia titulado Radio Free Hollywood celebrado en el Troupers Hall, un viejo espacio de actuaciones para actores retirados. Antes de esta actuación, si lo hacía alguno, contrataban a grupos para tocar en locales de alto perfil como el Whisky a Go Go y el Roxy Theatre. The Motels entonces aparecieron como invitados en el popular show de radio de Rodney Bingenheimer en KROQ. The Motels grabaron un demo para Warner Bros Records, pero la discográfica lo rechazó, y poco después Capitol Records ofreció a la banda un contrato discográfico, pero The Motels rechazaron la oferta de Capitol y se disolvieron, citando diferencias musicales entre los miembros de la banda. Una canción de su demo enviado a Warner Bros., Counting, fue incluido en la recopilación de Rhino Records, Saturday night Pongo, publicada en 1978. Otro demo de esta formación, Every day star, fue incluido en su recopilación en formato CD Anthologyland.

Chamberlain creó la banda Code Blue, que firmó un contrato con Warner Bros Records. D'Andrea se unió a The Pits, y más adelante a The Know, con los que estuvo casi tres años. Newman se convirtió en director de arte y diseñador, y Wanda en asesor financiero. Brenneis escribió una serie de libros sobre el programa de edición Final Cut Pro y en la actualidad cultiva mandarinas Pixie en Ojai, California.

En marzo de 1978, Davis y el guitarrista principal Jeff Jourard (que había sido componente de una formación anterior a la fama de los Heartbreakers de Tom Petty) decidieron llevar a cabo una reforma de The Motels. Exhaustivas audiciones dieron lugar a una nueva formación de la banda consistente en en el hermano de Jeff, Marty Jourard, tocando saxofón y teclados, Michael Goodroe en el bajo, y Brian Glascock (ex-Toe Fat) en los tambores.

Escasos de fondos, The Motels compartieron espacio de ensayo con The Go-Go's en el notorio sótano punk The Masque de Hollywood. Tocaron en Chinatown, Los Angeles, en el restaurante/discoteca de Madame Wong con tal regularidad que algunos consideraron que era la banda de la casa. The Motels comenzaron a atraer multitud de fieles alrededor de la escena musical de Los Angeles, y en mayo de 1979 la banda firmó un contrato con Capitol Records. Cuatro meses más tarde, Capitol lanzó el álbum de debut del grupo, Motels. Su primer single, Closets and bullets, no causó ningún impacto en las listas, pero el lanzamiento de su segundo single, Total control, producido por John Carter, encontró su camino hacia el Top 20 en Francia y el Top 10 en Australia. Total control sería más tarde versionada por Tina Turner para el álbum We are the world.

En 1980, Jourard fue substituido como guitarrista principal en The Motels por el novio de Davis, Tim McGovern, y la banda volvió al estudio de grabación para grabar su segundo álbum, Careful. Lanzado en junio de 1980, el álbum subió al puesto número 45 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. En Europa y Reino Unido, los singles Days are OK y Whose problem? se convirtieron en hits Top 50; Whose problem? también fue un top hit en Australia, y Danger fue Top 20 en Francia.

The Motels contrataron a Val Garay como productor para su tercer álbum, Apocalypso. El álbum estaba programado para su lanzamiento en noviembre de 1981; sin embargo, Capitol Records, tras audicionar el álbum, lo rechazó alegando que era "demasiado raro" y "no lo suficientemente comercial". Apocalypso , en su versión original, no sería relanzado hasta 2011.

The Motels intentaron volver a grabar el álbum rechazado Apocalypso. Durante este proceso, la relación de Davis y de McGovern se disolvió, y en diciembre de 1981 McGovern dejó los Motels. McGovern formó posteriormente la banda Burning Sensations. Con el uso extenso de músicos de estudio, la banda regrabó ApocalypsoCraig Krampf, según Garay, tocó la batería en el disco; Waddy Wachtel colaboró en la guitarra, mientras que las partes de bajo se dividieron entre dos músicos de estudio. Adrian Peritore (también conocido como Guy Perry, debido a que su anterior productor había deletreado mal su nombre) fue contratado a finales de enero de 1982 y tocó la guitarra principal en algunos de los temas, incluyendo He hit me. Capitol lanzó Apocalypso con una versión reforzada en abril de 1982 bajo el título All four one.

El primer single de All four one fue Only the lonely, que alcanzó el número 9 en Billboard Hot 100 y el 6 en la lista Billboard Top Tracks. La canción Mission of mercy también llegó al número 23 en la lista Top Tracks. Además, otros dos singles, Take the L y Forever mine, también entraron en la lista Billboard Hot 100.

La publicación de All four one coincidió con la aparición de MTV en la televisión de Estados Unidos. Como resultado, Capitol creó vídeos musicales para Only the lonely y Take the L. En 1982, Davis ganó un premio en la categoría de Mejor actuación en un vídeo musical en los American Music Awards por su actuación en el video Only the lonely. Durante 1982, la banda agregó al teclista/guitarrista Scott Thurston, de Iggy and The Stooges, a su formación para su gira.

Val Garay se mantenía en ese momento firmemente en el control de la producción del álbum y vídeos de The Motels. Después de que la banda despidiese a Fritz Turner del management, Garay también se convirtió en el manager de la banda. En enero de 1983, The Motels aparecieron en Saturday Night Live. En febrero de 1983, la banda volvió al estudio de grabación y lanzó el álbum Little robbers poco más tarde ese mismo año. Otra vez, Garay hizo un uso extensivo de músicos de sesión. Para el álbum, la formación del grupo estaba compuesta por Davis y un elenco rotativo de músicos; para los conciertos se formó una banda definitiva que incluía a Thurston en guitarras y teclados adicionales. La promoción del álbum fue aplazada debido a que a Martha Davis le diagnosticaron un cáncer y estuvo en recuperación hasta superarlo definitivamente.

Suddenly last summer, el primer single extraído del álbum, fue un éxito número 9 en Billboard Hot 100 en Estados Unidos, con el álbum llegando al número 1 en la la lista Billboard Album Rock Tracks, y consiguió certificación de Disco de oro en Estados Unidos, Canadá y otros países. En agosto de 1983, ante la insistencia de Garay, David Platshon fue agregado a la batería con Glascock pasando a regañadientes a la percusión.

Durante este período, Martha Davis también participó como vocalista invitada en el tema The monkey time del álbum Outside inside (1983) de The Tubes. La canción estaba pensada para ser el segundo single de ese trabajo, después del altamente exitoso She's a beauty. Pero un desacuerdo con el representante y la compañía discográfica llevaron a The Tubes a regrabar la canción con Michelle Gray como vocalista invitada. La subsecuente demora en el lanzamiento rompió el momentum que había construido el primer single, y la regrabada Monkey time no tuvo un éxito notable. Además, todas las siguientes ediciones del álbum Outside inside hasta 2012 presentaron la versión con Michelle Gray. Después de esa fecha, las reediciones posteriores al lanzamiento remasterizado por el sello Iconoclassic han presentado la versión de Martha Davis en su posición original en el álbum con la de Michelle Gray (listado como "single version") como una de las cuatro bonus tracks.

La primera etapa de la gira Little Robbers se inició en enero de 1984, pero terminó abruptamente en febrero con el despido de Garay como manager por razones personales. El baterista Platshon fue despedido, y Glascock reasumió su lugar en la batería. La banda continuó actuando bajo una nueva representación, y grabaron canciones para dos bandas sonoras de películas: Long day fue grabado para Moscow on the Hudson, e In the jungle se grabó para Teachers. A mediados del verano, la banda entró en el estudio de grabación para trabajar en nuevo material.

A finales de 1984, Capitol Records aportó al productor Richie Zito en un intento de mantener la comercialidad de la banda. Tras más de un año de grabación, el grupo lanzó su quinto álbum Shock en septiembre de 1985. El primer single del álbum fue Shame, que alcanzó el número 21 en Billboard Hot 100 y el número 10 en la lista Top Rock Tracks de Estados Unidos. Otros dos singles fueron extraídos del álbum: Shock y Icy red, con el primero de ellos llegando al número 84 en la lista Billboard. Desde principios de 1986 a febrero de 1987, The Motels trabajaron en canciones para un planeado sexto álbum. Sin embargo, en febrero de 1987, Martha Davis citó a todos los miembros de la banda en un bar local para comunicarles que había decidido disolver la banda y continuar actuando en solitario.

Todos los miembros de la formación de la banda entre 1982 y 1987 se reunieron en 2004 para una aparición en Bands reunited de VH1; junto a Martha Davis, aparecieron Michael Goodroe, Marty Jourard, Brian Glascock y Adrian Peritore (aka Guy Perry). En agosto de 2011, la versión original del tercer álbum de The Motels, Apocalypso, fue lanzada por Omnivore Recordings.

Martha Davis lanzó su primer álbum en solitario, Policy, en noviembre de 1987. Los músicos que trabajaron con ella incluyeron a Clarence Clemons, Kenny G y Charlie Sexton. En noviembre, Davis obtuvo un número 8 en Australia con Don't tell me the time, pero en Estados Unidos la canción sólo alcanzó el número 80. Just like you llegó al número 47 en la lista Mainstream Rock. La recepción crítica del álbum fue tibia, con muchos críticos elogiando la voz de Davis, pero destacando que el álbum sonaba liviano y carecía de un golpe evocador. Poco después, Davis pidió ser liberada de su contrato con Capitol Records.

Después de salir de Capitol, Davis se centró en diferentes estilos musicales, y grabó temas para varias bandas sonoras de películas, pero daba la sensación de que su carrera musical iba apagándose. En la década de 1990, Davis comenzó a realizar conciertos sorpresa ocasionales experimentando con las nuevas canciones que ella había escrito. Martha Davis lanzó varios álbumes más en el nuevo milenio, y se lanzaron media docena de recopilatorios del grupo entre 2000 y 2007.

En 1997, .Martha Davis comenzó a aparecer vivo con una banda conformada por Erik Lemaire (guitarra), Adrian Burke (bajo), Jason Loree (batería) y David Van Pattoen (teclados/guitarra). Este grupo comenzó llamándose Martha Davis Jr., y posteriormente Martha Davis and The Motels en marzo de 1998. Después de 1998, la formación consistió en Mic Taras en guitarra principal, Angelo Barbera en el bajo, Kevin Bowen en teclados, Michael Barbera en teclados/saxo y Jason Loree en los tambores. En 1999, Nick LeMieux se unió a la banda en los teclados. El repertorio en estos conciertos consistió casi en su totalidad de material nuevo. En 2001 la banda quedó conformada en un cuarteto con Davis y Taras siendo acompañados por Fritz Lewak (batería) y David Sutton (bajo). En 2004 la banda había actuado en más de 70 conciertos y giras por Estados Unidos y Australia. A partir de 2006 la banda incluyó a Davis en voz y guitarra, Nick Johns (bajo/teclados), Eric Gardner (batería), Clint Walsh (guitarra) y Jon Siebels (guitarra).

En 2005, Davis y los nuevos Motels lanzaron un disco independiente acreditado a la cantante titulado So the story goes, cuya edición quedó agotada. Sony Records también lanzó un álbum en vivo titulado Standing room only, que fue grabado en 2006 en el famoso Coach House Club de San Juan Capistrano. The Motels featuring Martha Davis también aparecieron en la versión estadounidense de Hit me, baby, one more time en 2006, y también en el reality show Class reunion de Nick at Nite el año siguiente. En 2007 estuvieron de giras por Estados Unidos y Australia. Martha Davis actuó en el Teatro ZinZanni de Seattle en 2005, en la que colaboró con el Maestro TZ Norm Durkee para hacer el CD especial Omnium, que estuvo disponible sólo a través de la tienda de regalos del Teatro ZinZanni. En agosto de 2007, se unió a otros grupos de 1970 y 1980 para la serie de conciertos australianos Countdown Spectacular 2.

El álbum Clean modern and reasonable, lanzado en septiembre de 2007, fue el primer lanzamiento bajo el nombre The Motels en 22 años. El álbum contenía versiones acústicas de éxitos pasados, caras B y material en solitario de Davis, incluyendo nuevas grabaciones de Take the L, Only the lonely y Suddenly last summer. En abril de 2008, Martha Davis y The Motels lanzaron dos nuevos álbumes en el mismo día; el nuevo álbum de estudio de The Motels, This, y el álbum en solitario de Martha Davis, Beautiful life. El álbum en solitario fue anunciado como una oscura jornada autobiográfica a través de la vida de Davis.

La gira de verano 2009 de The Motels mostró a Martha Davis una vez más rodeada de músicos nuevos: Felix Mercer (teclados), Matthew Brown (bajo), Matthew Morgan (batería) y Matt Miller (guitarra). Sin embargo, los miembros anteriores continuaron tocando en ocasiones con la banda en un arreglo de mezcla y combinación dependiendo del lugar de la actuación.

A finales de 2009 y principios de 2010, Davis puso a disposición mediante descarga dos canciones en directo, una de las cuales, Mr. Grey, sería single de su próximo álbum, provisionalmente conocido como Jazz CD. Siguió con el lanzamiento de un disco de canciones infantiles titulado Red Frog presents: 16 songs for parents and children, que fue lanzado en enero de 2010, mientras continuaba con su trabajo en Jazz CD. A finales del verano de 2011, Davis suspendió el lanzamiento de su álbum jazz (rebautizado como I have my standards), pero ella todavía mantiene sus planes futuros de sacarlo al mercado.

A finales de 2012, The Motels actuaron como teloneros de The Go-Go's en el Hollywood Bowl, su primera actuación en este lugar. Los comentarios sobre su actuación fueron muy positivos. Martha firmó en enero de 2013 con el manager Greg Sims de Vesuvio Entertainment. The Motels comenzaron 2013 con actuaciones en enero en la Convención NAMM en su serie de conciertos especiales "Living Legends" en el escenario principal, lo que supuso el comienzo de una nueva subida de popularidad y éxito de la banda. Un recorrido de costa a costa americana en verano siguió, actuando con grupos como Bow Wow Wow, y conciertos como el de Labour Day con The Bangles. Ese mismo año, The Motels ganaron un premio Independent Music en la categoría Mejor relanzamiento de un álbum para Apocalypso.

Durante la gira de 2013, la banda fue mencionada en folletos y páginas web como Martha Davis and The Motels, convirtiéndose en el nombre oficial de la banda, con un cartel formado por Nicholas Johns (bajo/teclados), Eric Gardner (batería), Clint Walsh (guitarra) y Brady Wills (bajo). Posteriormente, el miembro original de Motels en saxo y teclados Marty Jourard volvió a unirse a la banda para muchos de los conciertos de 2014, incluyendo un show con aforo completo en el Whisky a Go Go, que estaba celebrando su 50º aniversario. Jourard sigue siendo en la actualidad miembro permanente del grupo. El concierto del Whisky a Go Go fue grabado en película de alta definición por el cineasta ganador de un premio Emmy, Roy H. Wagner, con la dirección de la coreógrafa Denise Faye, conocida por su trabajo en Chicago y Burlesque, cuyo film de alta definición se encuentra en preparación.

A finales de 2013, Jourard también se unió a la banda en un exitoso tour por Australia y Nueva Zelanda,​ cuando Davis apareció en los programas de TV Mornings y Spicks and Specks. 2014 también incluyó una gira australiana y una gira con The Go-Go's en verano bautizada como Replay América. En 2015 y 2016, The Motels dieron muchos más conciertos, que incluyeron la gira Lost 80s Live con bandas como A Flock of Seagulls, Berlin, Tommy Tutone, y Wang Chung.

Actualmente, The Motels, bajo un nuevo equipo de management, están de gira por Estados Unidos tocando nuevo material, junto con su vasto catálogo anterior. La colección de 27 canciones If not now, then when fue lanzada en marzo de 2017, y consta de canciones grabadas entre 2002 y 2006. Su nuevo álbum, The last few beautiful days, está programado para ser lanzado a finales de 2017.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.billboard.com, https://www.last.fm, https://themotels.com, http://www.oldies.com, http://lost80slive.com, http://www.allmusic.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

THE MOTELS

Anticipating, Total control, Closets and bullets, Atomic cafe, Celia, Dressing up, Counting (Motels)

Danger, Envy, Party professionalsDays are OK (but nights were made for love), Cry babyWhose problem?, People, places and things (Careful)

Mission of mercy, Take the L, Only the lonely, Art fails, So L.A., He hit me (and it felt like a kiss), Forever mine (All four one)

Where do we go from here, Suddenly last summer, Trust me, Monday shut down, Remember the nights, Little robbers, Footsteps (Little robbers)

Shock, Shame, Hungry, Icy red, State of the heart, Cries and whispers (Shock)

Boys, Amigo, Danger (alternate take), Surrender, Suddenly last summer (alternate take), Love and affection (feat. Sly Stone), Nightmares, In the jungle (concrete jungle), Take my breath away, We never danced, You got what it takes (feat. Ivan Neville) (Anthologyland)

Counting, Celia, Only the lonely, Superstar, Total control, Angel (Clean mother and reasonable)

Last of the bohemians, The day that won't go away, Nothing, Where oh where, Now I'm here, I'm better now, All the rage (This)

Schneekin, Lost but not forgotten (Apocalypso)

If not now then when, King of crime, Ringtones, Let me fall, Precious Doe, Teeth, You can cry if you wanna, The rain, Walk away (If not now then when)

Long day, Love and affection (feat. Sly Stone), In the jungle (concrete jungle), Take my breath away, We never danced, Mr. Grey (Otros singles y contribuciones a bandas sonoras)

MARTHA DAVIS

Tell it to the moon, Just like you, Heaven outside my door, Don't tell me the time, Rebecca, What money might buy, Don't ask out loud (Policy)

Into your arms, True love, Angel, Crazy, How it has to be, Green valley (...So the story goes)

Watching the world go by, Beautiful life, Let me fall, Deep end, I will breathe, When it's over (Beautiful life)

Finnias T. rabbit, Professor Owl, François the flying squirrel, Red frog (Red Frog presents: 16 songs for parents and children)

Nightmares, Madhouse, I can't believe, You got what it takes (feat. Ivan Neville), Fossile hunter, Santa baby (Contribuciones y bandas sonoras)

Vídeos:

Total control, Closets and bullets, Anticipating, Counting y Dressing up, de su primer álbum Motels:

Total control - The Motels


Closets and bullets - The Motels


Anticipating - The Motels


Counting - The Motels


Dressing up - The Motels


Danger, Days are OK y Whose problem?, del álbum Careful:

Danger - The Motels


Days are OK - The Motels


Whose problem? - The Motels


Only the lonely, Take the L y Mission of mercy, del álbum All four one:

Only the lonely - The Motels


Take the L - The Motels


Mission of mercy - The Motels


Suddenly last summer, Remember the nights y Footsteps, del álbum Little robbers:

Suddenly last summer - The Motels


Remember the nights - The Motels


Footsteps - The Motels


Shame, Shock y Icy red, del álbum Shock:

Shame - The Motels


Shock - The Motels


Icy red - The Motels


The day that won't go away y Nothing, del álbum This:

The day that won't go away - The Motels


Nothing - The Motels


The rain, del álbum If not now then when:

The rain - The Motels


In the jungle de la banda sonora de la película Teachers, y Nightmares de la banda sonora de la película Night of the creeps:

In the jungle - The Motels


Nightmares - The Motels


De Martha Davis en solitario, Tell it to the moon, Just like you, Don't tell me the time y Don't ask out loud del álbum Policy, Crazy del álbum ...So the story goes, y un dueto con Ivan Neville cantando You got what it takes de la banda sonora de la película A smile like yours:

Tell it to the moon - Martha Davis


Just like you - Martha Davis


Don't tell me the time - Martha Davis


Don't ask out loud - Martha Davis


Crazy - Martha Davis


You got what it takes - Martha Davis & Ivan Neville