miércoles, junio 28, 2017

CHRISTOPHER CROSS

Christopher Cross (nacido como Christopher Charles Geppert en 1951) es un cantante y compositor estadounidense de San Antonio, Texas, cuyo álbum de debut le valió cinco premios Grammy. Aunque quizás es mejor conocido por sus éxitos Top 5 en Estados Unidos, Ride like the wind, Sailing, y Arthur’s theme (best that you can do), esta última tema principal de la película Arthur. Sailing obtuvo tres premios Grammy en 1981, mientras que Arthur’s theme ganó el Oscar por la Mejor canción original y un Globo de Oro en 1981, y Christoper Cross obtuvo el Grammy por Mejor nuevo artista. Christopher ostenta el récord de ser uno de los dos artistas (junto con Norah Jones) en ganar los denominados "cuatro grandes" de los premios Grammy en una sola ceremonia: Grabación del año, Álbum del año, Canción del año, y Mejor nuevo artista, en 1981.

Su rápido ascenso a la fama lo hizo sin mayores aspavientos, a base de melodías cálidas y muy digeribles, con su sello más distintivo: esa voz prístina, de timbre agudo, que parecía por momentos arrullarte, abrigarte o pasarte un paño de seda. Desde el principio, Cross tuvo muy claras las razones de su éxito: "Antes de que yo llegara, había estado la disco music, a la que siguió el punk rock de sierra mecánica. La gente que compra mis discos estaba un poco cansada de eso, pensando 'me gustaría escuchar de vez en cuando una canción de verdad'. Yo no soy un letrista político o intelectual. La gente tiene ya demasiadas obligaciones en sus vidas. Yo sólo intento darles un poco de disfrute y relajación". La calidad de su música, la coherencia y la integridad artística siempre han estado en la cima de sus prioridades.

La música de Christopher Cross se ha ganado el respeto a largo de los años y la apreciación de algunos de los mejores músicos, como lo demuestra la lista de sus colaboraciones únicas, como Don Henley (Eagles), Michael McDonald (The Doobie Brothers), Brian Wilson (The Beach Boys) o Burt Bacharach, siendo catalogado dentro de lo que se daría en llamar "yacht rock" junto a músicos contemporáneos como Loggins & Messina. Sus principales influencias han sido los Beach Boys, Leonard Cohen y Joni Mitchell.

Autodenominado "mocoso del ejército", Cross es hijo de un pediatra del ejército de Estados Unidos apostado en el hospital del ejército Walter Reed en Washington, D.C. en la década de 1950, actuando como médico de los nietos del Presidente Dwight Eisenhower.

Actuó por primera vez con una banda rock de covers con base en San Antonio llamada Flash (no se debe confundir con el grupo inglés de principios del decenio de 1970 del mismo nombre), y a partir de 1975 empezó a enviar maquetas de canciones propias a diversas discográficas. El músico se convirtió en un guitarrista famoso en Texas, tanto que la fama le valió la oportunidad de sustituir en un show a Ritchie Blackmore, guitarrista de la banda de heavy metal Deep Purple, que sufría una grave gripe. Tras ser visto por un cazatalentos de la compañía en una actuación exclusiva en Austin, firmó un contrato en solitario tres años después con Warner Bros.

Tras firmar con Warner Bros. en el otoño de 1978, Cross lanzó su álbum de debut, Christopher Cross, en 1979, producido por Michael Omartian. Los éxitos Top 20 en Billboard Hot 100 de este álbum incluyeron Ride like the wind (con coros de Michael McDonald, consiguiendo llegar al número 2 americano), Sailing (un número 1 que permaneció en el Top 40 de Billboard durante más de tres meses), Never be the same (número 15) y Say you’ll be mine (número 20, con coros de Nicolette Larson), que ayudaron al álbum a cosechar 5 Discos de oro. Recibió alabanzas de la crítica musical gracias a la composición excepcional, intensa interpretación y alto nivel de musicalidad, siendo incluso considerado por algunos como una "obra maestra". De esta manera Cross era un "superviviente" del éxito con su original mezcla de rock, soul y blues, combinada con su sensibilidad y las peculiaridades de su voz.

Debido al éxito casi inmediato y la popularidad obtenida por su primer álbum, fue nominado para varios premios Grammy, ganando cinco de ellos. Poco después aportaría la canción Arthur’s theme (best that you can do) como tema principal de la película Arthur, dirigida por Steve Gordon y protagonizada por Dudley Moore y Liza Minelli, con la cual ganaría en 1981 un Oscar por Mejor canción original (con sus compañeros co-compositores Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen) y un Globo de Oro.

El segundo álbum de Cross, Another page (1983), incluyó los éxitos Arthur’s theme (best that you can do) (en las versiones CD y cassette, como canción bonus), All right, No time for talk y Think of Laura. All right fue utilizada por CBS Sports para su montaje de destacados del torneo de la División I masculina de la NCAA de baloncesto de 1983, mientras que Think of Laura se utilizó como una referencia a los personajes de la telenovela General Hospital. Cross permitió a ABC emitir su canción en este contexto; sin embargo, declaró que escribió Think of Laura, no en referencia a los personajes de televisión, sino para homenajear la vida de una estudiante de la Universidad de Denison, Laura Carter, quien falleció por el impacto de una bala perdida mientras viajaba en un automóvil. Para ese disco, Cross logró el concurso de invitados de renombre como Don Henley, Michael McDonald, J.D. Souther (también presentes en su ópera prima), Abraham Laboriel, Paulinho Da Costa y varios integrantes de Toto. Another page se vendió bien, recibiendo certificación de Disco de oro. Cross también coescribió y cantó la canción A chance for heaven para los Juegos Olímpicos de Verano de Los Angeles de 1984.

Después de 1984, la estrella de Cross se atenuó rápidamente. Cuando la cadena musical de televisión MTV llegó a dominar la escena musical mainstream de Estados Unidos, el estilo musical de Cross demostró ser "un mal ajuste" para la cadena, ya que que giró el mercado hacia los artistas más visuales, y la marca de fábrica de música adulta contemporánea de Cross disminuyó en popularidad.

Dos nuevos álbumes de Cross, Every turn of the world (1985) y Back of my mind (1988), no produjeron ningún single Top 40 ni alcanzaron estatus de oro o platino, siendo rescindido por Warner Bros. su contrato discográfico.

Cross contribuyó con vocales en la canción de David Lee Roth de 1985 California girls, y también en la canción de Alan Parsons So far away, y alguna vez ha subido con él al escenario a interpretarla. La canción Loving strangers (David's theme) formó parte de la banda sonora de la película Nothing in common de 1986, protagonizada por Tom Hanks y Jackie Gleason.

Cross publicó tres álbumes más en la década de 1990, Rendezvous (1993), Window (1995) y, tras firmar un contrato de dos discos con CMC International, Walking in Avalon (1998), un trabajo de dos discos en el que mezcló material en estudio y grabaciones en vivo de sus éxitos pasados. Aunque algunos de sus lanzamientos se ganaron respuesta crítica positiva, no fueron capaces de atraer al público masivo que disfrutó en sus inicios. Tras el descenso de su fama a mediados de la década de 1980, realizó giras y teloneó a otros grupos durante la década de 1990.

Cross volvió en la primavera de 2000 con The red room. En 2002 publicó su álbum recopilatorio Very best of..., y en 2007 completó un álbum navideño, A Christopher Cross Christmas. En 2008 grabó un nuevo álbum acústico de sus éxitos titulado The Cafe Carlyle sessions.

En 2011 Cross lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Doctor Faith, el primero con nuevo material en muchos años.

En 2013 se lanzó A night in Paris, un álbum en vivo de 2 CD grabado y filmado en abril de 2012 en el teatro Le Trianon de París. La canción Ride like the wind apareció en la banda sonora de la película Anchorman 2: the legend continues, emitida en 2013.

En septiembre de 2014 lanzó su último álbum, Secret ladder.

En la actualidad, Christopher Cross continúa actuando en directo, combinando sus clásicos con raciones de blues-rock al estilo Texas.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, http://elcomercio.pe, http://www.edel.it, http://elpais.com, http://www.antena1.com.br, http://www.yes.fm, https://www.last.fm, http://www.christophercross.com, https://es.wikipedia.org, http://www.imdb.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Say you will be mine, I really don't know anymore, Never be the same, Ride like the wind, The light is on, Sailing, Minstrel Gigolo (Christopher Cross)

Arthur's theme (best that you can do) (Arthur OST)

No time for talk, What am I supposed to believe, Think of Laura, All right, Talking in my sleep, Words of wisdom, Arthur's theme (best that you can do) (Another page)

A chance for heaven (Official music of the XXIIIrd Olympiad)

Every turn of the world, Charm the snake, Don't say goodbye, It's you that really matters, Love is love (in any language), Swing street, That girl (Every turn of the world)

Loving strangers (David's Theme) (Nothing in common OST)

Someday, Swept away, Any old time, I will (take you forever), Back of my mind, I'll be alright, Just one look (Back of my mind)

Rendezvous, Deputy Dan, Driftin away, In the blink of an eye, Is there something, Isn't it love, Nothing will change (Rendezvous)

Been there, done that, Wild wild West, Wishing well, Thinking bout you, Open up my window, Nature's way (Window)

In a red room, Walking in Avalon, Hunger, When she smiles, It's always something, I know you well, Kind of I love you, Curled around the world (Walking in Avalon)

The Christmas song, Does it feel like Christmas, I'll be home for Christmas, A dream of peace at Christmastime, The best Christmas, O come, o come, Emmanuel (A Christopher Cross Christmas)

Never be the same, Swept away, Arthur's theme, In the blink of an eye, Think of Laura, All right, Sailing, Open up my window, Ride like the wind (The Café Carlyle sessions)

Lemon's theme (30 rock -serie TV)

Hey kid, When you come home, Dreamers, November, Leave it to me, Doctor Faith, Still I resist (Doctor Faith)

All right, The light is on, Leave it to me, No time for talk, Minstrel Gigolo, Walking in Avalon, Sailing, Never be the same, I really don't know anymore, Arthur's theme, Ride like the wind (A night in Paris)

Reverend Blowhand, The times I needed you, Island of anger, V, Light the world, With me now, Got to be a better way (Secret ladder)

Vídeos:

Never be the same, Ride like the wind, Say you will be mine, The light is on, I really don't know anymore y Sailing, del primer álbum Christopher Cross:

Never be the same - Christopher Cross


Ride like the wind - Christopher Cross


Say you will be mine - Christopher Cross


The light is on - Christopher Cross


I really don't know anymore - Christopher Cross with Michael McDonald


Sailing - Christopher Cross


All right, Think of Laura, No time for talk y Arthur's theme (best that you can do), tema principal este último de la película Arthur, del álbum Another page:

All right - Christopher Cross


Think of Laura - Christopher Cross


No time for talk - Christopher Cross


Arthur's theme (best that you can do) - Christopher Cross


That girl, Every turn of the world y Charm the snake, del álbum Every turn of the world:

That girl - Christopher Cross


Every turn of the world - Christopher Cross


Charm the snake - Christopher Cross


I will (take you forever) y Swept away, del álbum Back of my mind:

I will (take you forever) - Christopher Cross


Swept away - Christopher Cross


In the blink of an eye e Is there something, del álbum Rendezvous:

In the blink of an eye - Christopher Cross


Is there something - Christopher Cross


Been there, done that y Wild wild West, del álbum Window:

Been there, done that - Christopher Cross


Wild wild West - Christopher Cross


When she smiles, Walking in Avalon, In a red room y Hunger, del álbum Walking in Avalon:

When she smiles - Christopher Cross


Walking in Avalon - Christopher Cross


In a red room - Christopher Cross


Hunger - Christopher Cross


Leave it to me y Dreamers, del álbum Doctor Faith:

Leave it to me - Christopher Cross


Dreamers - Christopher Cross


V y With me now, del álbum Secret ladder:

V - Christopher Cross


With me now - Christopher Cross

miércoles, junio 14, 2017

SLOWDIVE

Slowdive son una banda de rock inglesa formada en Reading, Berkshire, en 1989. La banda está compuesta por Rachel Goswell en voz y guitarra, Simon Scott a la batería, Neil Halstead en voz y guitarra, Nick Chaplin en contrabajo y Christian Savill en guitarra. Varios otros bateristas también brevemente han tocado con la banda, incluyendo a Adrian Sell, Neil Carter e Ian McCutcheon. Halstead es el compositor principal de la banda. Scott dejó el grupo en 1994, y cuando Savill y Chaplin dejaron la banda poco después del lanzamiento de Pygmalion, los miembros restantes retitularon la banda como Mojave 3. Slowdive volvieron a reunirse en 2014.

Su sonido ha sido descrito como dream pop, shoegazing, indie rock y ambient. Identificados comúnmente con el shoegaze, por su tendencia a mirar hacia abajo en vez de hacia la audiencia mientras actuaban en el escenario, Slowdive, sin embargo, exhibieron un conjunto más amplio de inspiraciones distribuidas durante cuatro décadas, incluyendo el folk-rock, el dub y el ambient techno, que la mayoría de sus contemporáneos de los 90.

Slowdive se formaron en Reading por Neil Halstead y Rachel Goswell en octubre de 1989. Los dos cantaban y tocaban la guitarra y habían sido amigos desde que tenían 6 años de edad. En un grupo de jóvenes dominicales empezaron a tocar música en una banda de indie pop llamada Pumpkin Fairies, con el bajista Mike Cottle y el baterista Adrian Sell. Cuando los Fairies se disolvieron, formaron Slowdive, incluyendo al baterista Adrian Sell y al amigo de Sell, el bajista Nick Chaplin. Un tercer guitarrista llamado Christian Savill, anteriormente componente de la banda Eternal, que había lanzado un single a través de Sarah Records, se unió al convertirse en la única persona que respondió a un anuncio de la banda. El anuncio demandaba una mujer guitarrista, pero Savill quiso unirse tan a toda costa que se ofreció a llevar un vestido. Posteriormente fue agregado. El nombre Slowdive fue inspirado por dos acontecimientos: un sueño experimentado por Nick Chaplin, y una conversación que tuvo con Goswell, quien sugirió "Slowdive", el nombre de un single de uno de sus grupos favoritos, Siouxsie and the Banshees.

La banda rápidamente grabó un demo y varios meses más adelante dieron un show con la banda Five Thirty. Steve Walters, jefe de A&R en EMI, asistió al show. Después de éste se acercó a Savill y les pidió uno de sus demos. Slowdive firmaron contrato poco después con Creation Records. La edad promedio de la banda era de 19 años entonces.

Sell consideró que progresaban demasiado rápido y dejó el grupo por considerar que dedicarle atención a una banda de rock era una pérdida de tiempo, para ir a la Universidad después de estar en la banda durante unos seis meses.

El EP Slowdive fue lanzado en noviembre de 1990 y recibió elogios de los críticos musicales. Slowdive fue realmente su demo original; la banda había preferido las grabaciones más antiguas después de sentirse desilusionados con su elaboración de estudio. En una recomendación brillante, el miembro de staff de NME Simon Williams escribió, "Slowdive han desterrado la barrera de restricción de creatividad... Cuando ellos realmente están relajados, Slowdive pueden hacer que Cocteau Twins suenen como Mudhoney". Melody Maker consideraron al EP como su "Single de la semana", un galardón que la banda concedió a sus dos siguientes EPs.

El baterista Neil Carter se unió a préstamo de su banda amiga The Colour Mary en aquella época para tocar en el EP Morningrise, que apareció una semana en las listas británicas en el puesto número 83, pero la dejó antes de su lanzamiento en febrero de 1991. Simon Scott asumió el control a la batería después de disolverse su anterior grupo, una banda de rock alternativo llamada The Charlottes.

El EP Holding our breath siguió en junio de 1991, alcanzando el número 52 en la lista de álbumes británica, mientras el single Catch the breeze llegó al número 1 en las listas indie de Reino Unido.

A mediados de 1991, Slowdive habían sido etiquetados como una banda de "shoegazing" y como parte de "la escena que se celebran a sí mismos" por los medios británicos, un pequeño y amplio conglomerado de bandas de guitarra, incluyendo a Lush, Moose o Swervedriver y los pre-britpop Blur. El término de shoegazer se aplicó a las bandas que siguieron el ejemplo de My Bloody Valentine o Cocteau Twins de abrasivas guitarras y voces etéreas, mientras que "la escena" representaba a estos grupos afines y su comportamiento social; los shoegazers típicamente se mezclaban en las actuaciones de los demás. Slowdive salieron de gira con otras bandas de shoegazing durante el verano de 1991. La prensa británica musical se convirtió más burlona paulatinamente tanto con el shoegazing como con el britpop y los movimientos grunge que estaban en boga en aquel momento.

La producción del debut de Slowdive comenzó poco después de que Halstead convenciese a Alan McGee, Director de Creation Records, de que la banda tenía suficientes canciones para un álbum de larga duración. Slowdive en realidad no las tenían, por lo que el grupo comenzó a escribir apresuradamente canciones en el estudio, experimentando con sonidos y cannabis durante el proceso. Halstead dibujó la inspiración lírica de la naturaleza abstracta de la música. Relató, "entramos en un estudio durante seis semanas y no teníamos ninguna canción al inicio, y al final tuvimos un álbum".

Su debut, Just for a day, fue lanzado en septiembre de 1991 y se colocó en el Top 10 en la lista indie de álbumes y llegó al 32 en la lista pop. Al disco, que mostraba una madurez precoz y espectacular, NME le dio al disco un informe positivo, pero a la mayoría de la prensa general no le gustaba el álbum de la misma manera que comenzó la reacción contra el shoegazing. También para el crítico Peter Buckley, el álbum fue "desechado como triste y carente de ideas". El crítico de Melody Maker Paul Lester criticó el disco de debut, denominándolo como una "jodida gran decepción". Esta reacción empeoró cuando los críticos reevaluaron el shoegazing tras el lanzamiento de Loveless de My Bloody Valentine en noviembre de 1991.

Tras hacer una gira por Reino Unido en otoño de 1991, el grupo realizó su primera visita a Estados Unidos y estuvo de gira con la banda de rock alternativo Blur y con Ride, a la que siguió una gira por Europa en febrero de 1992. El sello de Slowdive en Estados Unidos, SBK Records, planificó lanzar Just for a day a principios de año, pero no antes de iniciar una campaña de marketing viral. El nombre de la banda fue promocionado por MTV y emisoras de radio en Nueva York. Los fans se sintieron muy satisfechos cuando Slowdive tocaron en Manhattan. La campaña causó una cierta controversia cuando una estatua que celebraba el fin de la esclavitud se dio a conocer conteniendo la palabra "Slowdive" dibujada en ella. SBK finalmente retardó la fecha de lanzamiento en tres meses, lo que perjudicó la extensiva campaña.

Mientras viajaban a principios de 1992 para promocionar Blue day, una reedición de los tres primeros singles de la banda, junto con su versión de Golden hair de Syd Barrett y la versión instrumental de Avalyn, la banda comenzó a escribir canciones para un álbum, pero la cobertura negativa que Slowdive recibió en la prensa afectó a su composición. "Nos afectó mucho, ya que éramos adolescentes en aquel momento", dijo Scott en una entrevista de 2009; "no podíamos entender por qué la gente se sentía tan indignada por nuestro sonido que tenían que decir al NME o a quien fuese ¡que nos querían muertos!" Aproximadamente 40 canciones fueron grabadas y regrabadas debido a que el grupo se convirtió en muy consciente de su escritura y cómo podía ser recibido. Cuando McGee escuchó el nuevo material, posteriormente lo desechó diciendo: "Son todas una mierda". La banda descartó todo el material y empezó de nuevo. En una entrevista en 2009, Halstead recordó vívidamente el incidente: "recuerdo que iba a comenzar la grabación en un estudio en Bath. Spiritualized estaban entonces allí y dejaron un Scalextrix enorme en la sala de estar. Recuerdo que pensaba que esto estaba ¡a la altura de la indulgencia! Irónicamente habíamos desechado todo lo que grabamos... tuvimos que iniciar el disco otra vez en Oxfordshire. Habríamos estado tocando con el Scalextrix durante un mes".

Cuando la banda regresó a Reino Unido, escribieron una carta al visionario del ambient Brian Eno y le pidieron que produjese su segundo álbum. Eno les respondió y les dijo que le gustaba su música, pero quería colaborar y no producir. Halstead denominó más tarde la sesión de grabación como "una de las más surrealistas y lapidadas experiencias de vida". "Lo primero que hizo cuando entró en el estudio fue descolgar el reloj de la pared y colocarlo cerca de la mesa de mezclas", recordaba Halstead. "Entonces él dijo 'está bien, vais a tocar la guitarra y voy a grabarlo. No importa lo que vayáis a tocar, tocad algo". "Dos canciones de la colaboración aparecieron en el álbum resultante: Sing, que fue coescrita con Eno, y Here she comes, donde Eno tocaba teclados.

Creation Records quería que Slowdive produjese un álbum de sonido comercial. Halstead asentía: "Queríamos hacer un disco 'pop' pero tomó bastante tiempo para ser grabado". En un momento, Halstead repentinamente dejó las grabaciones en el verano de 1992, buscando la reclusión en una casa de campo galesa. Savill, Chaplin y Scott quedaron trabajando en un estudio de grabación en Weston-super-Mare, mientras esperaban el retorno de Halstead, grabando algunas "canciones de broma". Para su desgracia, McGee las adquirió y se mostró abatido, momento en el que Halstead llegó con nueva música, incluyendo Dagger y 40 days. La banda nombró su segundo álbum Souvlaki a partir de un sketch realizado por los Jerky Boys, un dúo de comedia americana que grababan llamadas de broma.

Souvlaki, mezclado por Ed Buller, fue lanzado en mayo de 1993 junto con el EP Outside your room, unos meses después de que Suede publicasen su popular debut y comenzase el movimiento britpop. Aunque el álbum sería posteriormente catalogado como uno de los tres pilares fundamentales del shoegaze, la reacción crítica, como con su anterior disco, fue generalmente negativa. El periodista de NME John Mulvey proporcionó un informe ambivalente. A pesar de señalar su anticuado y "frustrante" sonido, lo calificó como un "producto ejemplar". Dave Simpson, escribiendo para Melody Maker, declaró, "este disco es vacío sin alma. Sería capaz de ahogarme sumergido en un baño lleno de gachas de avena antes que escucharlo otra vez". Slowdive reservaron un tour con sus compañeros shoegazers Catherine Wheel para una gira por Estados Unidos, sólo para encontrarse con que SBK había aplazado la edición del álbum en Estados Unidos para ocho meses después. La banda grabó un EP, titulado 5 EP, y comenzó una modesta gira por Europa con la banda dream pop Cranes. Con 5 EP, Slowdive se basaban en las texturas ambient de Souvlaki y abrazaba las nuevas tecnologías, atenuando el drum and bass en favor de sintetizadores y bordones vocales suaves. Una canción, In mind, incluso fue remezclada por grupos de música dance como Bandulu y Reload. No sabiendo cómo responder ante este cambio de sonido, la prensa se retiró a las etiquetas anteriores, llamando al nuevo sonido de Slowdive "shoe techno". Scott se mostró infeliz con estos cambios de sonido y dejó la banda en 1994.

Una campaña de marketing se inició a principios de 1994 para promocionar Souvlaki en Estados Unidos, de la cual el crítico de AllMusic Andy Kellman dijo, "sin duda, pasará a la historia de la industria como una de las más perezosas"; SBK envió a los fans un folleto de lanzamiento y nos dijeron que si lo copiaban y publicaban 50 folletos por toda la ciudad, recibirían un ejemplar gratuito de Souvlaki. Los fans que participaron tuvieron que documentar su progreso con fotografías para probar que realmente realizaban la actividad. A mitad de camino de la gira Souvlaki US, SBK dejó de financiarla y Slowdive tuvo pagar el resto por sí mismos. En 1994, la banda financió dos pequeñas giras por Estados Unidos utilizando el dinero recaudado con la venta de una cinta en vivo y un programa de la gira que se burlaba de la discográfica.

Scott fue reemplazado en la batería por Ian McCutcheon. Para la grabación de su álbum final, Pygmalion, Halstead alejó de Slowdive el sonido ensoñador y cálido de la guitarra, pero con un tono solemne de las primeras publicaciones, a uno más ambiental y más minimalista, similar a bandas de acusado ambient como Seefeel, A.R. Kane o Labradford.

Slowdive fueron despedidos por Creation una semana después de la publicación de Pygmalion (como Swervedriver no mucho tiempo después). Halstead había sido advertido antes de la grabación del álbum que se pondría fin a la relación con el sello a menos que se les entregase un álbum de "pop". Una leyenda con poco fundamento relataba que la banda fue despedida debido a que los hermanos Gallagher se negaban a firmar a Oasis con Creation si Slowdive y sus contrapartes se quedaban en la discográfica, aunque Oasis habían publicado de hecho su primer single casi un año antes de Pygmalion.

Poco después de haber sido despedidos por Creation, Halstead, Goswell y McCutcheon, grabaron un álbum de canciones influenciadas por el country rock, el folk y el dream pop y firmaron con el sello 4AD, cambiando el nombre de la banda a Mojave 3 para reflejar la nueva dirección musical. El dígito 3 hacía referencia a que habían encontrado otra banda llamada Mojave y se lo asignaron para diferenciarse de ellos, haciendo referencia al trío original procedente de Slowdive. Poco después se añadieron al trío Simon Rowe (procedente de Chapterhouse) y Alan Forrester. El grupo publicó los álbumes Ask me tomorrow (1995), Out of tune (1998), Excuses for travellers (2000), Spoon and rafter (2003) y Puzzles like you (2006), en los que se desviaban más hacia un estilo folk-rock melancólico. Halstead también lanzó un álbum en solitario, Sleeping on roads (2001), que sonaba como una versión electrónica de Paul Simon y Bob Dylan. El grupo hizo una fugaz actuación con Vincent Moon en 2006, y volvió a la actividad en 2011 para varios shows en los que telonearon a Band of Horses. En una entrevista reciente con la emisora israelí Kol HaCampus, Halstead comentó que la banda estaba trabajando en nuevo material, que posiblemente publicaran durante este verano.

El baterista Scott pasó a forma Televise, tomando el sonido shoegazing ambient y empujándolo hacia campos electrónicos similares a Fennesz. En 1999 se unió a Lowgold. Scott más tarde pasó a grabar discos en solitario en los sellos 12k, Miasmah, Sonic Pieces y Kompakt, y a coescribir y actuar con la banda de Seattle de Ghostly International, The Sight Below. Christian Savill pasó a formar Monster Movie, un grupo dream pop que mantuvo bastante del más viejo estilo de Slowdive. Han lanzado cuatro álbumes (Last night something happened de 2002, To the Moon de 2004, Transistor de 2005 y All lost de 2006) y un EP hasta la fecha. Antes de Slowdive, Savill estaba en una banda llamada Eternal, que también incluyó al miembro de Monster Movie, Sean Hewson.

Halstead y Goswell lanzaron ambos álbumes en solitario en 4AD, y Halstead formó parte del proyecto Black Hearted Brother en 2013.

Eventualmente, todos los discos de Slowdive fueron reeditados a finales de 2005. Just for a day incluía un disco bonus con todas las canciones de los tres primeros EPs, y las tres canciones grabadas para una John Peel session en marzo de 1991. Souvlaki incluía un disco bonus con todas las restantes canciones de EPs, así como Some velvet morning (originalmente grabada para una recopilación). Pygmalion, que se había convertido en una pieza de coleccionista desde su lanzamiento debido a que nunca se editó en Estados Unidos, no contuvo, sin embargo, ningún material adicional.

Se creó en enero de 2014 una cuenta de Twitter para Slowdive seguida por todos los miembros de la banda (excepto Halstead), haciendo alusión a una posible reunión. A finales de ese mismo mes, la cuenta de Twitter publicó un enlace a la página web slowdiveofficial.com que mostraba una imagen que contenía el texto "here she comes...", una referencia a la canción del mismo nombre de Souvlaki, y poco después fue anunciado que Slowdive se reformaban para tocar en el Primavera Sound Festival de Barcelona y Oporto de 2014, con Simon Scott como baterista. Slowdive también anunciaron una gira mundial con 20 fechas durante ese verano, incluyendo actuaciones en el Festival Electric Picnic en Stradbally, County Laois, Irlanda; el FYF Fest en Los Angeles; el Festival Fortress en Fort Worth, Texas; el Festival Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, Alemania; el Festival de Roskilde en Dinamarca; el Festival Radar en Italia y en el Off Festival en Katowice, Polonia. Una gira por América del Norte, también de 20 fechas, se anunció para octubre y noviembre de 2014.

En mayo de 2016, Goswell declaró que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum.

En enero de 2017, Slowdive anunciaron que habían firmado con Dead Oceans y estaban trabajando en nuevo material. Ese mismo mes, la banda lanzó Star roving, su primer single en 22 años. En marzo, anunciaron el próximo lanzamiento de su cuarto álbum, Slowdive, junto con el lanzamiento de otro single, Sugar for the pill, extraído de dicho álbum, que sería lanzado finalmente a principios de mayo de 2017 por Secretly Canadian, un subsello de Dead Oceans.

El crítico musical Simon Reynolds escribió que "Halstead estaba más fue influenciado por Pink Floyd que por los Sex Pistols. Las experiencias pop formativas de Slowdive implicaron a grupos post-punk como The Cure y Siouxsie and The Banshees, cuyo enfoque artístico estaba más cercano a grupos progresivos de los 70 que al minimalismo enojado del punk". Halstead declaró que Slowdive querían "crear algo grande y hermoso y algo atemporal". Otros nombres que mencionó fueron David Bowie, los Byrds, Rolling Stones, Cocteau Twins y el álbum Psychocandy de The Jesus and Mary Chain.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.last.fm, http://www.allmusic.com, http://generacion-gris.blogspot.com.es, http://www.scaruffi.com, https://es.wikipedia.org, https://musiclyrics.com, https://fanmusicfest.com, http://www.indierocks.mx, https://itunes.apple.com, http://www.oldies.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

SLOWDIVE

Slowdive, Avalyn I (Slowdive EP)

Golden hairShine, Albatross (Holding our breath EP)

Morningrise, She calls (Morningrise EP)

Spanish air, Celia's dream, Catch the breeze, Ballad of sister Sue, Waves, Brighter, Primal (Just for a day)

Alison, Machine gun, 40 days, Here she comes, Souvlaki Space Station, When the sun hits, Melon yellow, Dagger (Souvlaki)

So tired, Moussaka chaos (Outside yourt room EP)

In mind, Good day sunshine, Missing you (5 EP)

Rutti, Crazy for you, Miranda, J's heaven, Visions of La, Blue skied an' clear, All of us (Pygmalion)

Slomo, Star roving, Don't know why, Sugar for the pill, Everyone knows, No longer making time (Slowdive)

MOJAVE 3 (proyecto alternativo de Neil Halstead, Rachel Goswell e Ian McCutcheon)

Love songs on the radio, Sarah, Tomorrow's taken, Candle song 3, After all, Pictures, Mercy (Ask me tomorrow)

Who do you love, Give what you take, Some kinda angel, All your tears, Yer feet, Caught beneath your heel, This road I'm travelling, Keep it all hid (Out of tune)

In love with a view, Trying to reach you, My life in art, Return to sender, Any day will be fine, Prayer for the paranoid, Bringin' me home (Excuses for travellers)

Bluebird of happiness, Starlite #1, Bill oddity, Writing to St. Peter, Hard to miss you, She's all up above, Between the bars (Spoon and rafter)

Truck driving man, Puzzles like you, Breaking the ice, Running with your eyes closed, Big star baby, Ghost ship waiting, To hold your tiny toes (Puzzles like you)

TELEVISE (proyecto alternativo de Simon Scott)

This is were..., Radiation sound, If I told you, I don't know why, Smile, Mercy seat, Never alone, Life on Mars (Songs to sing in A & E)

Perfect sound, Resonated (Strings and wires)

Neon stone, Suun, As flames grow (Secret Valentine)

Tropical mix, Rain. Dot. Sunshine, The longing (Sometimes splendid confusion)

MONSTER MOVIE (proyecto alternativo de Christian Savill)

Shortwave, Waiting, 4th and pine, Take me away, Ooby, Winter is coming (Last night something happened)

Sweet lemonade, Dream about you, Beautiful arctic star, Out of touch, 1950da (To the moon)

Chances are high, Letting you know, Summer is a-coming in, The famiy plot (Transistor)

Vanishing act, The stars that surround you, Return to yesterday, Driving through the red lights, The impossible, Falling into the sun (All lost)

The world collapsed, How the dead live, Bored beyond oblivion, In the morning, Fall, Silver knife, A place in the mountains (Everyone is a ghost)

Trapped, Going backwards, No more, Keep the voices distant, Shouldn't stray from the shadows, In the ground, Dead in the water (Keep the voices distant)

BLACK HEARTED BROTHER (proyecto alternativo de Neil Halstead)

Stars are our home, (I don't mean to) Wonder, This is how it feels, Got your love, UFO, My baby just sailed away, Look out here they come (Stars are our home)

NEIL HALSTEAD

Seasons, Two stones in my pocket, Driving with Bert, Hi-lo and inbetween, See you on rooftops, Sleeping on roads, Dreamed I saw soldiers, High hopes (Sleeping on roads)

Oh! Mighty engine, Elevenses, Witless or wise, Paint a face, Always the good, Sometimes the wheels, Queen bee, A gentle heart (Oh! Mighty engine)

Digging shelters, Bad drugs and minor chords, Wittgenstein's arm, Tied to you, Full moon rising, Sandy, Hey daydreamer, Loose change (Palindrome hunches)

RACHEL GOSWELL

Warm summer sun, No substitute, Plucked, Coastline, Save yourself, Sleeples & tooting (Waves are universal)

SIMON SCOTT

Introduction of Cambridge, Flood inn, The ACC (Navigare)

Conformists part 1 (Conformists -con Dag Rosenqvist)

Silenne (Silenne)

She came from the sea (Traba)

Betty, Labano, Radiances (Bunny)

_Sealevel.1, _Sealevel.2 (Below sea level)

An angel from the sea kissed me, Far from the tree (Insomni)

FloodLines.1 (FloodLines)

Part one (STUK)

Vídeos:

Catch the breeze, Celia's dream y Primal, del primer álbum de Slowdive, Just for a day:

Catch the breeze - Slowdive


Celia's dream - Slowdive


Primal - Slowdive


When the sun hits, Souvlaki Space Station, Alison y Machine gun, de su álbum Souvlaki:

When the sun hits - Slowdive


Souvlaki Space Station - Slowdive


Alison - Slowdive


Machine gun - Slowdive


Blue skied an' clear y Crazy for you, de su álbum Pygmalion:

Blue skied an' clear - Slowdive


Crazy for you - Slowdive


Star roving, Sugar for the pill y Slomo, del álbum Slowdive:

Star roving - Slowdive


Sugar for the pill - Slowdive


Slomo - Slowdive


De Mojave 3, proyecto alternativo formado por Neil Halstead, Rachel Goswell e Ian McCutcheon, Love songs on the radio y Mercy del álbum Ask me tomorrow, Who do you love y Some kinda angel del álbum Out of tune, In love with a view del álbum Excuses for travellers, She's all up above del álbum Spoon and rafter y Breaking the ice del álbum Puzzles like you:

Love songs on the radio - Mojave 3


Mercy - Mojave 3


Who do you love - Mojave 3


Some kinda angel - Mojave 3


In love with a view - Mojave 3


She's all up above - Mojave 3


Breaking the ice - Mojave 3


De Televise, proyecto alternativo de Simon Scott, I don't know why del álbum Songs to sing in A & E, y The longing del álbum Sometimes splendid confusion:

I don't know why - Televise


The longing - Televise


De Monster Movie, proyecto alternativo de Christian Savill, 4th and pine del álbum Last night something happened, y Bored beyond oblivion del álbum Everyone is a ghost:

4th and pine - Monster Movie


Bored beyond oblivion - Monster Movie


De Black Hearted Brother, proyecto alternativo de Neil Halstead, Got your love de su álbum Stars are our home:

Got your love - Black Hearted Brother


De Neil Halstead en solitario, Hi-lo and inbetween de su álbum Sleeping on roads, Witless or wise de su álbum Oh! Mighty engine y Full moon rising de su álbum Palindrome hunches:

Hi-lo and inbetween - Neil Halstead


Witless or wise - Neil Halstead


Full moon rising - Neil Halstead


De Rachel Goswell en solitario, Coastline de su álbum Waves are universal:

Coastline - Rachel Goswell